■《青春的覺醒》第二幕第三場墓園大合唱《別怪他》。 香港演藝學院傳訊處提供--香港首季音樂劇舞台回望（下）
香港2019年的首季音樂劇舞台，除了上周談過的《MAMMA MIA！》、《假鳳虛鸞》，和《老子駕到》，還有2月劇場空間製作《單身．友．情人》，和3月香港演藝學院《青春的覺醒》的演出。
多角度呈現兩性關係
《單》劇同樣緊扣着男女兩性關係展開，是百老匯音樂劇的香港粵語版，但手法風格和所展示的兩性問題卻完全不同。《單》劇詞曲由Sondheim一人包辦，開場是不婚的黃金單身漢Bob三十五歲生日，他身邊的五對夫婦好友為他舉辦一場驚喜派對。自詡將現代都市婚姻和男女關係看透的Bob，冷眼旁觀五對夫婦朋友婚後的生活點滴，在多個非線性故事的呈現後，加上他自己周旋在三位女伴中的困惑，便構築成現今的「單身貴族世界」。
該劇採用輕鬆手法將嚴肅的兩性關係的種種問題，通過劇中五對夫婦及「一拖三」的四位戀人，以十多首歌曲呈現出來。十四個角色十四個不同角度，故事在劇作結束時也就自然沒有提供確切答案。觀眾的現場反應開心且投入，顯然很有共鳴，這還得益於黃明樂的粵語填詞，流暢入韻，由徐偉賢（演Bob）、李慧敏、張崇基、馮夏賢、宋本浩、張國穎等人組成的十四人演出團隊，演來唱來都得心應手。
當然，另一關鍵是身兼翻譯、監製、導演、舞台設計四職的余振球，採用雖然簡約，但卻變化豐富靈活的佈景與道具，再配合燈光服裝的變化，將不同時空交織、頻密轉變的場景處理得有條不紊，節奏明快，也就讓兩個半小時，合共十五場戲，十多首歌曲的表演，呈現出賞心悅目的效果，雖然沒有現場樂隊，仍能做出具有吸引力的音樂劇。
刻畫青春成長之痛
《青春的覺醒》則將百年前的「德國世界」重新處理，卻映照了現今世界。這是德國劇作家Wedekind的首部劇作，在寫好十五年後，多番刪改，才能於1906年解禁搬上舞台，面世一百年後的2006年，作曲家D. Sheik及劇作家S.Sater將之改編為搖滾音樂劇，其後並奪得八項東尼大獎。這次改編為粵語版，和搖滾音樂劇一樣，仍保持其德國時代背景及精神內核。原劇作大膽批判當時德國社會虛偽與保守的道德觀念，展示成長期的青少年對性的好奇、疑惑與無知，其中充斥自慰、性虐待、強姦、同性戀等情節，亦藉此對老師及家長作出強烈批判，是對當時德國社會性壓抑的寫照。
舞台上的表演，Wendla（蘇楚欣飾）和Melchior（董朗生飾）是較重要的一對，但整體來說戲份分佈仍頗平均，五位女孩與六位男孩可說都是主角。當然，就戲劇演出而論，要分飾劇中十位成年女人的張凱娸，和分飾劇中十多位成年男人的葉星佑這兩位「配角」，就更應是挑戰演技的「主角」呢。
這十多位「學生演員」，演活了劇中的青少年角色，兩幕廿一場合共近二十首歌曲的演唱，無論是較多的合唱、重唱，和僅有的幾段獨唱，都能唱出推動劇情所需的情感；而結合歌唱的形體舞蹈儘管難度不算大，但對並非接受音樂劇訓練的學生演員來說，其表現已可算是超乎想像地出色。
這次的粵語版演出謝幕，全場熱烈不停的掌聲，除帶有鼓勵性質，更多的是觀眾共鳴的回應，能發揮這種感染力的效果，得益於李穎康的文本翻譯，對白順暢，高度粵語口語化，而許晉邦的粵語填詞，更活用了香港式的粵語，生鬼活潑，而且不忌粗俗。同時，安排在空間較細小的實驗劇場演出，舞台簡約，只有設置在後場暗燈下的六人Band隊和安置在Band隊左側的一台直立鋼琴，其餘便只是七、八張椅子。讓觀眾更易聚焦於演員的表演上，而減少了不同時空背景所帶來的隔閡。總的來說，這次演出，成功讓觀眾反思到現今我們身處的世界，兩位導演--李穎康（亦是文本翻譯）和陳淑儀功不可沒。
戲劇對照現實
《青》劇的Melchior最後棄刀未隨Wendla到泉下相見，可以說是青春的覺醒後的另一個世界！這有意無意地「預示」了男女兩性世界會不斷「覺醒」不斷變化的現實。
今日社會，兩性關係日趨多元，性教育亦相對開放，但當今的青少年所要面對的學業、家庭等問題亦相對複雜。《青》劇描畫的青少年成長問題，現實意義仍極強烈。但當晚觀眾的強烈反應，又是否仍是社會性壓抑下的潛意識反應呢？那麼，現今社會的兩性關係及所面對的問題，是否只是程度上有所差別而本質並無不同？
回望今年首季的五齣音樂劇，呈現了五個不同的時空世界，展現出現實世界中男女兩性關係的變幻。原創的「舶來原裝」大型百老匯式的音樂劇、西方音樂劇的翻譯粵語版，和香港本地原創的粵語音樂劇製作，顯然已成為今日香港音樂劇的三大主流，都各自擁有長期穩定的觀眾群，建構成今日香港舞台上多面的「音樂劇世界」。相信在2019年隨後三個季度，仍當會更加變幻多姿！
文：周凡夫