■美國藝術家麥克瑟．比尼恩藝術家的一生不斷作出新的嘗試，務求在作品裡面尋到突破和新啟發。而美國藝術家麥克瑟．比尼恩（McArthur Binion）也不例外，現年72歲的他擁有長達五十年的裝配畫的實踐，從來不局限自己的身份，以不同種類的藝術給大家呈現他想要表達的信息，他的作品很多時候會被大眾形容為「抽象」、「極簡」，但比尼恩卻抗拒這種對於他創作的生硬歸類。
立木畫廊和Massimo de Carlo畫廊由即日至7月6日，攜手比尼恩策劃其首個在亞洲的展覽，展出了新系列繪畫作品《手：作品：II》（Hand: Work: II），它將會把觀賞者帶入新的概念領域，包括表演性的自我肖像，相比過往的展覽的內容有所拓展。在這次的展覽作品中，比尼恩用自己的手作為一種符號，在大型畫布上不斷重複刻畫，並糅合個人歷史和對社會看法製作出一系列的作品。他將自己的手融入到繪畫裡面，呈現自我生成這一重要主題，手的姿態也暗示了比尼恩創作極度耗時和大工作量的本質。觀賞者能在他的創作規律、邏輯裡面感受到比尼恩凝聚於單一畫作中的眾多姿勢與動作。
比尼恩1973年在美國克蘭布魯克藝術學院畢業，其後遷往充滿藝術氣氛的城市紐約定居，給他往後的創作鋪墊了一定的基礎。在紐約的時候他認識了當地的一些藝術家並一起合作，在思想互相影響下，上世紀八十年代至九十年代初創作風格從姿態抽象風格演變為簡約、色彩繽紛的幾何抽象風格。他開始利用自己生活上具有紀念性的物品作為創作的元素，在2000年代初期，他將個人電話簿、出生證明及家庭照的副本組合在密密麻麻的手繪網絡中，開創了自己個人獨特的風格和美學。
在藝術中尋找目的地
從《手：作品：II》作品裡，要是觀賞者仔細去看不難發現，比尼恩利用方格、線條來描繪畫作，也編織出屬於自己作品的一種節奏。比尼恩坦言這種類型的創作在亞洲並不常見，然而他希望觀賞的人能夠細味箇中的創作語言。因為他認為，將有秩序、有規律的格子作為作品的根基，能夠讓信息和理念更加有力量，而且能夠帶出一種張力。即使他接下來的創作會慢慢離開方格的模式，走上新的路線，但格子裡面都隱藏了不同的元素和一些被遺忘和忽略的過去。比尼恩憶述從求學時期已經學習利用格子創作，而且他非常享受在一個沒有任何聲音和音樂的環境下進行思考，因為這樣他就可以更專注於所學到的事物。
在創作的歷程上，比尼恩感覺每一天對他來說都很重要，而且很緊迫。但是他從來都不對作品出來的效果有任何特定的期望，也不會刻意決定它的「目的地」和「命運」，只會按着過程放手讓作品成為自己的樣式。他提到自己小時候本身是一個左撇子，後來被刻意扭轉成為用右手工作的人，他覺得這個經歷就像他的藝術生涯一樣。「我並沒有從藝術的背景出發，但是我卻在藝術中着陸了。」■文：香港文匯報記者 陳儀雯