■徐匡慈認為新導演可把眼光放遠一點。朱慧恩 攝電影中心總監徐匡慈給新導演的話
近年，本地新晉導演的作品不乏好評，像陳小娟執導的《淪落人》、陳詠燊執導的《逆流大叔》，均獲得香港電影金像獎「最佳影片」提名，票房更是屢屢報捷。新導演掀起的新氣象，固然可喜，不過，要讓這股「新浪潮」延續下去，新導演繼續Keep Rolling，也是近年常談到的問題。百老匯電影中心總監、影評人徐匡慈近年觀看過不少新晉導演的作品，也看到當中不乏有熱誠及具潛質的年輕電影工作者。他認為，電影就是社會的產物，若想作品得到觀眾的認同，就應該要和外面的世界扣連。「現時社會紛亂，反而可以探討更多話題。」或許，對新導演來說，最壞的時代，也是最好的時代。■文：朱慧恩
早前，香港藝術中心舉辦「新浪潮．新海岸：康城導演雙周50遇見香港電影」，客席策展人徐匡慈特意挑選了9部1969年「康城導演雙周」的經典電影，再各自配上一套主題或意義與之相近的香港電影。香港電影的選片名單包括許鞍華的《胡越的故事》，張經緯的《藍天白雲》，許學文、歐文傑、黃偉傑的《樹大招風》等，不乏現時新一輩導演的作品。徐匡慈認為近年影壇不乏有Heart的生力軍及佳作，不過，他提出一個觀點：「現時香港有很多導演對於某些事有一定取態及立場，這沒有問題。但表達方式應是如何呢？是不是用一種口號式的方式表達就足夠呢？我想這方面需要多琢磨。」
電影要令人對社會有所反思
在芸芸新晉導演的作品中，徐匡慈表示印象最深刻的是2016年的《樹大招風》。「《樹大招風》有其美學價值及社會意義，亦看得到新導演勇於嘗試的決心。」身為影評人，徐匡慈閱片無數，「電影就是推動大家去思考，一部好的電影，就是即使觀眾離開戲院，仍繼續有所思考。」他為「好電影」下出這樣的定義。他認為，電影是社會的產物，若一部電影要獲得觀眾認同，必須要和外面世界有扣連。電影作為社會產物，應能令觀眾對社會有所反思。
「《樹大招風》的有趣之處，在於解釋了『the way we live now』。電影把我們帶回1997，也藉過去的事件，讓觀眾了解到現時我們面對的一些困局。以『過去』解釋『現在』，《樹大招風》能做到這一點。」
近年，一些新導演的作品甫上映，即獲得一面倒的好評，但徐匡慈認為，電影好與否，還需要影評扎實的分析。「像《淪落人》，口碑是一面倒，但是否沒有瑕疵呢？像《三夫》，大家對它有不同解讀，但電影是否沒有問題呢？說到底，這就是輿論與電影評論之間的分別。」他提到，電影輿論很多時受感情因素或社會氛圍影響。因此，他認為，影評人的工作，就是要抽絲剝繭，嚴謹地分析一套電影究竟是好是壞。「好的地方要讚，有需要改變的地方亦應指出，這才是真正尊重香港電影。」
嘗試拍跨文化題材
多年來，徐匡慈曾擔任不同影展或電影節的評審，7月起，他正式出任百老匯電影中心總監。他認為，香港觀眾並非不看香港電影，而是想看不同類型的香港電影。「《淪落人》是很好的例子，主題圍繞少數族裔及殘疾人，是值得探討的主題。」《淪落人》的票房報捷，票房直逼二千萬。不能否認，現時香港電影業的發展不能與上世紀八九十年代的同日而語，但具普世價值的社會話題，是永遠受青睞。像分別於上年或今年勇奪康城影展金棕櫚獎的《小偷家族》及《上流寄生族》，便深刻地探討了當下的社會問題。「這些問題並非只存在於日本和韓國，而是全世界都面對。至於像《淪落人》就是探討少數族裔，這是每個國家都存在的問題，少數族裔如何與主流接軌，是全球性的話題。」
徐匡慈認為新導演不妨把眼光放長遠一點，拍一些「跨文化」的題材，而非只着眼於細微的議題。「可以有本土的題材，但當中的價值或是想法，是任何人都看得明。」他認為，現時社會紛亂，反而能讓導演有更多選擇題材的空間。
「It was the best of times, it was the worst of times，其實這是機遇，這種情況下，反而可以嘗試思考不同的題材，也有更多的故仔可以拍。」