■「逍遙相聚」展出哈夏20多件藝術作品萬物本身就是一件件藝術品，它們擁有不同的形態、顏色以及和人類互動的方式。日夜更迭，這種每天不變的規律彷彿變得理所當然，甚至開始感到乏味。然而，來自印度邁索爾的藝術家NS哈夏（N S Harsha）將大自然不變的循環幻化成最珍貴的元素，讓每一天生活所接觸到的事物，像日記一樣記錄在自己的藝術品當中，它們不但讓觀賞者閱讀到世界另一端的生活環境，同時還喚醒了人們靈魂深處對周圍環境的讚嘆。■ 文、攝 香港文匯報記者 陳儀雯
有別於香港的繁華和城市化的生活，邁索爾給哈夏提供來自大自然的靈感以及多元化的視覺語言啟發，讓他創作出多面向的藝術作品，包括油畫、雕塑和裝置藝術等。哈夏的作品獲得世界各地的認同，除了在多個頂尖國際藝術機構、雙年展及三年展的群展中展示自己的作品外，亦曾於英國史雲斯Glynn Vivian Art Gallery、日本東京森美術館及美國達拉斯藝術博物館舉辦個人展覽。
由即日起直到11月3日，南豐紗廠CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）舉辦展覽「逍遙相聚」（Gathering Delights），亦會展出超過20件哈夏在20多年藝術生涯中創作過的藝術品，包括油畫、裝置藝術以及參與式作品。大型藝術裝置《國家》，在場地的出入口處以及展廳中間展出了193台腳踏縫紉機，每一部縫紉機上都懸掛着不同聯合國成員的國旗，一個個縫紉機整齊排列，讓觀賞者置身在壯觀而震撼的裝置當中，也喚起了對於工業化和勞工是一個國家發展的主要驅動因素的提醒。
靈感來自生活點滴
經過大型的裝置藝術品，觀賞者需要漸漸走近哈夏的作品，仔細觀賞油畫上一個個細節，人物之間的互動、動物的日常、大自然規律都能夠一一在他的作品上發現和細數。「大自然來到我生活裡面，我只是畫出我感受到的環境。」哈夏從小就對於自然環境有一份獨特的情感，也對此感到非常讚嘆。猴子走進他的工作室、牛走到他的家、鄰居給小鳥餵食，這些都是他在邁索爾家裡的日常。他覺得是環境親自來到他的畫作中，他允許靈感用最自然的方式來到他身邊。作品《此時此地哞哞叫》呈現了他平時覺得最美麗的畫面：人和動物之間的互動。「我不會去尋找故事，因為生命裡面總會經歷一些事情，所以我從不去決定畫中的情節，我只會把我看見的畫出來。」哈夏覺得每一個畫作都是藝術家自由的表達和玩意，它們真實呈現出藝術家活在的當下。
答案就在空中
《凝視天空的人》讓觀賞者腳踏着大型畫作、從天花板的鏡子上觀賞密密麻麻的人物，他們來自不同的地區、宗族和宗教背景，一同往上方觀看，彷彿在祈求、尋找一個答案。觀賞者在仰視鏡子的同時，亦成了作品一部分。「這是一種關係上的不同，一般情況你會站在畫作面前去欣賞作品，但這次你是站在畫上去感受。「哈夏很喜歡自己這個作品的概念，因為除了能用不同的方式創作外，觀賞者也可以從不同角度去感受一件作品，甚至連他們的身體也可以與畫作有一種聯繫。「我發現在不同的國家，『答案』似乎都是在上面，人們好像在想像天空能給予一種回應。」畫中一個個渴慕的目光，都被哈夏記錄在作品當中，他坦言只是看着人們在尋找，卻並不知道他們最終有沒有得到確切的答案。
即使哈夏自己不會以往上看的方式來尋找答案，他卻因為上一次來香港，仰視高樓大廈的時候，被居民晾出來的衣服所吸引，後來因此而創作出懸在牆上的裝置藝術《上移或下降至現實》。「我看見同一條繩子，懸掛着不同的身份，例如：嬰兒、警察、和尚或者單身女性，衣服能告訴你屋裡住着的人的身份。」哈夏因為這個畫面讓他開始思考不同文化、背景的人怎樣一起生活。因此以黑色作為底色，在上面描繪出宇宙的模樣，用竹子撐着一塊塊布，掛在牆上。他希望探索千年以來到現在，人最根本的疑問：我們來自某一處，又將會到哪兒去？在漆黑的布上手繪宇宙，哈夏探索人類未知的未來和空間。「宇宙是人類最終極和最深之處，是我們所有人都有疑問的空間。它也是一種象徵，背負着沉重而有趣的事實。」哈夏說。
每個個體都離不開的定律
「我們身體的設計是為了去經歷生命的一切。」哈夏認為每個人都會經歷快樂和悲傷，跟文化、出身、背景沒有關係，哈夏只是比其他人對於這些情緒和內在的變更更加在意和上心。然而，他卻覺得他並不擁有這些感覺。「我只是在觀察快樂，但是我得不到它。我觀察自己的氣憤，我也不能擁有它。」哈夏以一種截然不同的方式處理內心的起跌。作為一個藝術家，他認為沒有必要給觀賞者展示什麼價值，而是應該分享自己的點滴。「生命會讓你愉悅、生氣或者不快，但是你會慢慢發現其實都只不過圍繞這一切在發生。對於這些情緒，我們做不了什麼，我只是希望觀賞者能在我的作品中經歷，並且享受其中。」哈夏說。