■賴聲川接受香港文匯報訪問。茅建興 攝烏鎮戲劇節歷經七年，有沒有七年之癢？發起人賴聲川坦言：「有的，但這是自然的，成長到一定地步必然會來。現在烏戲賣票，好多都是一搶而空，《⼳⼳洞捌》45秒就賣光了。但是，我一點都不得意，我們有責任去更好地服務觀眾--讓想來的人都能夠買到合理價位的票，都能夠享受戲劇。我的夢想是希望更多人來享受和感受戲劇節的氛圍。像金尼奧．巴爾巴導演的《樹》，為了保證觀劇的體驗，一次只能容納很少的觀眾，這麼好的戲與更多中國觀眾無緣。這就是我的『癢』。」
「從一個簡單的夢想開始，走到第7屆，它的成長之快，我們自己都嚇一跳。第一屆第二屆，我們邀請節目，挺辛苦的，全世界找甚至通過自己的人脈找，和別人介紹說，『來烏鎮演出』。人們的反應是『烏鎮？沒聽過』。到現在，只要我們邀請，最好的團就過來，全世界都希望來。我們實現了創辦烏鎮戲劇節的初衷，希望創造一個櫥窗，讓中國看到世界，讓世界看到中國。」
2010年3月賴聲川第一次從杭州來到烏鎮，當時另一位發起人陳向宏問他，做戲劇節需要什麼？賴聲川說需要劇場，有小空間還不夠，需要一個大劇院，像很多的大劇院一樣。烏鎮大劇院也正是從那時開始籌劃。
「接着開始在鎮裡一一看空間，當時看到兩個倉庫，我們就興奮地命名為雙胞胎，這就是後來的秀水廊和蚌灣。沈家戲園也是我主導設計的，國樂劇院則從戶外空間變成室內。這樣，一下子擁有了4個劇場，第一屆就開張了。後來，經過使用，每個空間都有了演出團隊的烙印和氣場。」
7年來中國各地有戲劇節應聲而起，但賴聲川說，「其實不容易複製，烏鎮本身沒法複製，我們四個發起人之間的化學作用和默契沒辦法複製。烏鎮戲劇節的個性從第一天確立以來就沒有變過。」
「藝術總監製」是烏鎮戲劇節的操作模式，賴聲川說，「我們和其他戲劇節不太一樣的是，我們是集體在做決定--黃磊是製作總監，我是常任總監，孟京輝是藝術總監。以孟京輝為主，他來主導，我們會支持他，其他的戲劇節一般都是藝術總監常年在世界各地跑，挑戲、選戲，但我們是每一個人都在忙着自己的事情，我們三個人的工作量幾乎都是一般人工作量的兩倍，常常只有在旅行中看戲。其次是很多事情我們基本都是我們這個小組群在做決定，這種方式看起來比較隨機，但又有着黃磊、孟京輝、賴聲川共同的個性在裡面，隨性自在又不乏一種整體的氛圍。」
「現在一到烏鎮就開始想各種事情，更多的是責任，在這裡已經不是假期了。所做的一切都是為了20年後即便我們不在了，烏鎮戲劇節還是會留下。」