■Simon（右二）與排場好戲成員合照。排場好戲藝術總監李健文（Simon），當年毅然放棄高薪厚職，在2006年成立排場好戲，僅僅因為想做自己感興趣的事。「藝術是做我覺得好的東西，我不會考慮社會是不是接受。」曾經在傳媒行業工作多年的他，覺得自己無法待在一個「行業」當中，因為要顧慮的太多。相反，小劇場卻提供了一個途徑讓他可以表達和分享其他媒介沒有的東西。
《老豆，我返嚟食飯》是Simon編導的一個劇目，內容非常簡單，講述三十多歲的兒子和父親的關係，當中發現傳統文化帶給我們很多的禁忌，用小劇場的方式呈現電視電影無法創造的一個空間。劇目結束以後，其中一個觀眾分享自己雖然看戲的時候沒有太大的感覺，但是就哭起來，因為他發現自己已經很久沒有跟爸爸聊天。「演出成功和失敗都是在於究竟有沒有引發觀眾意想不到的反應。藝術的『成效』一定要多於你自己『計算』的才有意義。」Simon認為小劇場除了能夠與觀眾在同一時空交流外，引來觀眾真摯的反思，就是它最高的價值。
小劇場拉近人的距離
黃毅謙（William）是劇團排場好戲的其中一個業餘演員，三十餘歲的他正職是一名牙科醫生。William首次接觸戲劇是在小學的畢業營，那時就認定戲劇是他生命中的一部分，但因為要專注於學業，再次接觸戲劇演出已經是大學參與校外戲劇課程的時候。近日William正為排場好戲小劇場的劇目《哭笑是Hong Kong》籌備演出，需要兼顧全職工作的同時還要排戲，難免要犧牲與家人和朋友見面的時間，但是演出結束以後他覺得一切都值得，因為小劇場總是有一份無法抗拒的吸引力。「和一大班原來互不相識的人經歷一段時間，合作完成一件事，無論結果是好還是不好，大家都會變得很親密，這些都是成年以後很難找到的感覺。劇場總是讓人與人之間更貼近。」小劇場除了將William與人的距離拉近以外，他認為小劇場比起專業劇團，可以有更多空間做實驗性的嘗試，藝術發展空間比較大。
過去修讀理科的William，求學時期能夠接觸基礎戲劇的機會不多，反觀國外的學生從小就開始朗讀劇本，每年學校都有至少一次戲劇製作，接觸面就比香港學生要廣。「明明是名著，我們都好像沒有讀過。」William認為即使學校用文學的角度去看名著，演繹出來的效果是不一樣的，分析的方法也不同。能夠有機會演繹劇本，會對裡面的情感有更深的理解，對於做人處事也會有不一樣的態度。