■小田切讓分享創作點滴。眼前的小田切讓，回答問題時總愛低着頭，深深地沉思一會，再不疾不徐地吐出每一個字。做事習慣深思熟慮的他，在挑選自己執導的首部電影劇本時，也苦思了一番。從影20年，終在今年，他交出首部自編自導的電影《從不一漾》（They Say Nothing Stays the Same），講的是日本船夫在時代巨輪面前終需面對現實的故事。早前，他帶同作品來港出席香港亞洲電影節，並接受香港文匯報專訪，分享創作及拍攝的點滴。■文：朱慧恩 攝：香港文匯報記者 場地提供：The Mira Hong Kong
在影壇打滾20年，小田切讓予人的印象一向都是不折不扣的性格演員，向來不屑與主流商業電影為伍的他，只要對某個角色感興趣，不論戲份多寡，均會接拍。不過，雖然有豐富的幕前經驗，但小田切讓卻表示自己一直希望有機會參與電影製作，成為演員反而是一種偶然。「雖然我當了演員很多年，但很早期已經有興趣寫劇本或當導演，所以我可能只是偶然成了演員，而我最大的興趣是自己製作電影。」他說。
電影融入生死觀元素
努力演好每一個角色的同時，他也不忘寫劇本。小田切讓表示，早在10年前，他便創作了好幾個劇本，以船夫故事為主題的《從》是其中之一。有一天，小田切讓偶然在電視上看到船夫的故事，心裡想到這種傳統的職業即將消失，便感到十分可惜，因此，他便以此為主題，寫下了《從》的劇本。「當時，我在電視上看到那些畫面很靚，很多觸動了我。後來，我和在電視上看到的那位船夫聯絡上，並和他一起生活了兩個星期，彼此聊了很多。」雖然現實的船夫生活在21世紀，但小田切讓則把故事的年份刻意設在150年前。「當時是江戶時代，日本之前是鎖國，與外面沒什麼溝通。但從這個年份開始，多了一些與外地貿易的往來，當時也算是明治時代開始，有些風俗與文化開始改變，亦有舊事物被新事物取替。你對此可能有些抗拒，但某程度上又是無可奈何的。」他解釋。
電影中，船夫搖着輕舟穿過重重大山，畫面美得如畫般。除了取景地點新潟縣阿賀野川的風光本身迷人外，擔任攝影師的杜可風（Christopher Doyle）亦應記一功。杜可風與小田切讓早在合作《白色女孩》時便建立了相當的默契。「當時Chris跟我說，如果我拍電影，他就幫忙當攝影師。」電影的特別之處，亦在於以杜可風一個外國人的眼光，向觀眾展示了日本最原始的風景。「始終Chris是外國人，有時他拍出來的東西，相比起日本攝影師，又會予人不同的體會。Chris亦很有自己的風格，過程中我們亦有很多細微的溝通。」小田切讓說。
挑戰不同範疇非易事
電影的宏旨在於探討新舊事物的交替，但事實上亦融入了導演的一些宗教及生死觀。雖然小田切讓本身沒有宗教信仰，但卻對此十分感興趣，他在《從》中置入了靈魂的元素，藉着電影探討死亡與宗教的意念與關係。「在亞洲， 很多人都會信奉佛教，會有一些轉生的概念，即使沒有宗教，也會知道這些東西存在。不過，像西方的基督教，可能則比較難理解這個概念。而我作為亞洲人，亦很希望外國人看這部電影。」他亦分享了自己對宗教的一些看法。「伊斯蘭教不吃豬，印度教不吃牛，雖然我不是這些教的教徒，但我也不吃豬和牛，只吃雞和魚，因為暫時未有宗教不吃這兩種肉。如果有的話，我也可能不吃。這些宗教對食物的看法，我覺得很有意思。」他表示，不同宗教對死亡有不同看法，《從》亦透視了他的一些生死觀。
對小田切讓而言，首次執導，眼前一切皆是挑戰。「文字創作當然比較容易，但要把文字、腦海裡的影像變成現實，是不容易的。所以，每一日在片場都很痛苦，如何篩選適合的影像，如何剪接，都很花時間，整個過程都是很痛苦的經歷。」他說。
多年來，小田切讓一直涉獵不同範疇的演出，不過，他坦言，演員和導演兩者都不是真正能讓他享受的工作，讓他最享受的，還是音樂。
