閻惠昌認為，網上平台的不斷拓展將成為中樂團未來發展的重要方向。「新的網絡技術，例如未來的5G或者6G都將會得到大幅度的運用。」然而，網上節目的日益豐富及製作的越發精細，會否影響觀眾對於現場節目的欣賞欲望呢？
「我們樂團是緊貼時代脈搏的，未來一定要和科技合作，讓更多的群眾知道中樂之美。」香港中樂團行政總監錢敏華說，「但人與人的溝通還是面對面更好，尤其是音樂。實體的演出，不僅是演奏家和觀眾的交流，觀眾與觀眾間也會有不同氣場。同一個團的演出，不同的觀眾會營造出不同的現場氣氛。透過網絡可以讓大家更容易接觸藝術，但最後的目標仍然是吸引他們來劇場。」錢敏華說，她自己對於網上演出與現場演出的利弊之爭毫不擔心，對她而言，網上平台可以吸引更多觀眾來了解藝術。了解越多，他們的要求會越高，會更懂得怎麼去挑選。「對藝術團體來說也是好，我們面對更成熟的觀眾，可以更好地去交流，去呈現更好的藝術。網上平台可以吸引更多平時沒有太多機會接觸藝術的朋友們，吸引他們更想來看現場演出。整個文化的氣氛，不論是舞蹈、戲劇、音樂，越多人喜歡越是好事情。」
「其實這個問題，20年前就有人提出了。」閻惠昌說，「我記得大約在2000年初，一個台灣的研討會上，有一個交響樂團的團長就提出：21世紀，傳統的交響樂團還會存在嗎？比如一個樂團的第一小提琴可能需要14把，第二小提琴需要10把或12把，光小提琴就那麼多，需要付出的資源很貴。但是21世紀電子技術那麼方便，通過電子震盪，只要通過一把小提琴就可以形成幾十把小提琴的效果，完全不需要這麼多人了。單一聲部的重複都可以通過現代科技來實現，那大型的交響樂團還需要存在嗎？他當時的結論是，交響樂團會面臨生存的困難 。現在20年過去了，交響樂團又有沒有消失呢？」閻惠昌認為，未來隨着科技的發展，觀眾的線上選擇會更多，然而現場的觀賞體驗具有高度個人化的特色和選擇自由，難以被替代。「只有在音樂廳裏，我才是皇帝，我願意看指揮就盯着指揮，願意看笛子就看笛子，而不是導演決定了我的愛好。如今你不管科技如何發達，不管是VR還是AR，都是導演的視角，而不是一個音樂廳中，2,000個觀眾就可以有2,000多個不同的角度。同一秒，每個觀眾眼睛看的和耳朵聽的角度完全不同，這完全不能替代。我覺得科技會帶來新改變，但堅信現場不會被取代。作為樂團，我們在音樂廳裏面的演出質量一定要非常好，從細小的環節到最終的完成，這個質量、內容，才是保障你有沒有觀眾的最終元素。」
團員愛調侃，閻總監不僅是「Artistic Director」，還是「IT Director」。作為科技發燒友，閻惠昌對未來科技的運用完全不牴觸，「未來有5G，一秒可以完成那麼多的信息。拍攝也可能會多幾部機，而不是現在的9部機，可能一個專門拍指揮，一個專門拍琵琶，一個專門拍觀眾......當然，這不能完全復刻現場的體驗，但是會為線上演出效果帶來很大的改善，讓終端的使用者有更多的選擇，到時比起傳統的網絡技術，觀眾可以獲得更多的個人化的服務。」在樂團的新樂季中，也許會看到節目策劃與科技更深的結合，我們拭目以待。