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——霍爾版《賣花女》
羅菁
看完Pymalion後，我的學生跟我說：「雖然原著沒有歌，但我還是一直等他們唱。」她說的是柯德莉夏萍和力士夏里遜的音樂劇《賣花女》（My Fair Lady），可見後者的改編，多麼深入民心。這也正是霍爾（Peter Hall）導演的版本最大特點：忠於原著。
一個自大的語音教授希金斯（Henry Higgins），和朋友打賭，在6個月之內，把倫敦的賣花女依拉莎（Eliza Doolittle）打造成上流社會中的女公爵。他的工作是改變她滿口東區口音，音樂劇中柯德莉夏萍練習語音的句子：The Rain in the Spain stays mainly in the plain，膾炙人口。6個月的地獄式訓練後，他成功了，她以名門之後，出現於上流社會的聚會，騙過了所有人，但他的傑作──依拉莎也於焉獨立，離開這位跋扈教師，與疑似情人。
蕭伯納沒有安排男女主角結婚
蕭伯納（Bernard Shaw）在這部劇作的跋中，曾詳細分析為甚麼沒有安排男女主角結婚。因為依拉莎年紀輕，又漂亮，而且學會了語音絕技，又有經濟支持開花店，實在沒有必要嫁老教授，繼續受他的氣。蕭翁認為從經濟學的角度，灰姑娘的童話不可能在此發生。可是，以上1964年的音樂劇，與1938年的電影版本，都讓依拉莎回到希金斯身邊。後者還是蕭翁執筆的，但他到試映時才發現結局被改。諷刺的是他後來以此拿了最佳編劇獎。
霍爾的版本是百分之百的原汁原味，連汽車也依原劇，開進來舞台。他甚至遵照蕭翁的「吩咐」，刪去了原著中專為電影而設的部分。例如觀眾會覺得可惜的語音練習，以及美容修理。所以第二幕希金斯收了依拉莎為徒後，第三幕依拉莎出現在希金斯老夫人的聚會時，已蛻變為淑女，觀眾可能覺得跳接過快。然而，這正是霍爾企圖還原蕭翁的精神所在：本劇旨趣不單是挽救英文，更是探討女性獨立的問題。當時，英國女性投票權的爭論，方興未艾。霍爾把原劇最後一幕男女主角爭論，原裝奉上。兩人針鋒相對，滔滔不絕，我隔壁的兩位初中的小觀眾，早已呵欠連連。
充滿喜劇張力
他們最投入，笑得最大聲的是依拉莎初次「啼聲」的第三幕。當她穿著高級時裝出現時，前後判若兩人，固然叫人眼前一亮；但飾演依拉莎的斯特林(Rachael Stirling)，如履薄冰，正襟危坐的樣子，就是不說話，七個人圍坐一起，也叫人忍俊不禁。導演和演員掌握的節奏，充滿了喜劇的張力，是高潮的前奏，叫即使看過多遍的觀眾也充滿期待。接下來的寒暄和八卦（small talks），談及氣候和姑母感冒而死的事件簿，光看表情，也足以笑翻天。到最後的「潮語」──Not bloody likely，為高潮畫上了完美的句號。
盧基斯（Adrian Lukis）插褲袋，坐立不安，不善交際，無禮粗鄙，都演活了寵壞的男孩形象（據聞彼得奧圖演這個角色，還在舞台上脫鞋做腳趾體操呢）。倒欠了專橫的暴君味道。他與女演員斯特林的年紀相距也不夠大，也增加了本劇的浪漫元素，不符蕭翁的原旨。
服裝和舞台設計都還原了上世紀初的氣息，第一幕就充滿了英國舊劇院的味道，今天你仍可以在倫敦West End找得到。依拉莎的淑女裝，綁住的窄身下襬，加強了她拘謹的玩偶形象，應記一功。
總而言之，霍爾版的Pymalion──注意不叫《賣花女》，是學習英國文學、文化的範本，怪不得有那麼多中學生觀眾。
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