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■本屆台北書展的主題是「閱讀泰國」，圖為泰國館現場。
文、圖：武 俠
是隔壁飯香？是距離產生美感？上星期剛結束的第17屆台北國際書展，50萬入場人次是書展的新紀錄，看在香港人眼中，那數字或許與去年香港書展的83萬人次還差一大截。但在數字背後，台北書展卻展現另一種風貌，具異國風情的泰國人偶，那彎彎曲曲的異國文字，甚至寬敞的走道，流動的空氣中沒有壓迫。
筆者在台北近距離觀察這個華文出版重鎮的書展，才發現沒有了大賣場的氣味，逛書展原來可以讓你嘗試造紙、印版畫的寫意，也可以站在一本書前一整天背後也沒有人群擠迫的輕鬆。
2月4日至9日舉辦的台北書展共有三個館，位於101大樓前的展覽中心一號館是主要展館，大樓後的二號館是動漫館，而101旁的三號館則是童書館。
異國文字舞台
對於書展，第一個印象是那裡充滿不同的文字。向來強調國際化與書展版權交流的台北書展，會場確是有來自不同國家的出版商帶來各自的出版物，泰國、美國、法國、日本、韓國、瑞典、德國等國家，在場館內展示不同的文字和創作。書展第一天為「專業日」，只讓與出版業相關的業內人士進場，發行的，印刷的，出版的，還有媒體等不同界別的人在場內穿梭，第二天才公開讓公眾買票進場。
走進主要展館，首先留意到的是今年新設的國家館「泰國館」。台北書展基金會董事長林載爵表示，泰國近年出版業發展得十分蓬勃，自2003年以來每年都以超過10%的比例增長，這對於日漸萎縮的台灣出版業來說，是值得參考學習的對象。這次有90多家泰國出版社參展，帶來文學、漫畫、童書、烹飪及現代藝術畫等不同的題材，是全面認識泰國文化的好機會。
泰國館佔據一號館有利的位置，展館內最醒目的是幾個重點推介的作家肖像，如泰國當代最有影響力的文學家之一的查．勾吉蒂（Chart Korbjitti），以童書封面包裝、書寫佛理的僧侶作家伐扎梅諦（Phra Maha Wudhijaya Vajiramedhi），從搖滾樂隊主唱變身暢銷作家的泰宋蓬（Songsin Tiewsomboon），和17歲出道的泰國最受歡迎科幻小說家斯利畢帕（Tawara Siripipat）等。
泰國出版業處於一個非常年輕有活力的狀態，其新近崛起於東南亞，還有不少年輕作家湧現。現年27歲的泰宋蓬，他的作品《Beansprout & Firehead in the Black Season》有點添布頓《牡蠣男孩之死》的風格，故事以Beansprout和Firehead兩個孤兒的冒險旅程為主，帶了點狂想。雖然看不懂泰文，但作品中的繪圖十分吸引。年僅23歲的斯利畢帕則以科幻小說贏得全國青少年的愛戴。他的《The White Road》四部曲虛構出一個奇幻的國度，少年保羅無意中進入奇幻世界中，被賜予天使的力量，與群魔對抗。系列的每一部均有數集，今年夏天將推出第三部曲，是泰國青少年讀物中期待度最高的作品之一。
風格迥異的推介作家，也象徵了泰國如此多元的出版業。此外還有泰國漫畫，如以李小龍為主角的《The Legend》，日本青少年奇幻漫畫式的《Apaimanee Sagr》等。泰國皇室的出版也在展館中佔了一個位置，還有林林總總的烹飪書亦是泰國出版的其中一支。
除了泰國館，同樣首次設展的美國館則以電子書為主打，而法國館則有影像藝術與童書為主。在泰國館隨手翻起幾本烹飪書，回過頭來，卻在法國館看到「法國三星大廚—安東的料理藝術」，那精緻的食物造型呈現出一種超越食物的狀態，雖然法國與泰國文化大不同，烹飪藝術的關注卻似乎如出一轍。
法國館同樣有作家現身。在逗留台北短短三日時間，因趕訪問而錯過了作家露面的時間，但在書展的活動欄上，還是不乏法國作家的名字，如舉行新書發佈的沙基．布勒奇（Serge Bloch），曾將台灣的檳榔西施、誠品書店、泡沫紅茶等畫進作品《製造台灣／Made in Taiwan》的郭龍（Golo）等。
不遠處的德國館同樣高掛出六七位將在書展中現身的作家橫額，陳列出300多本90後的德國新作家的作品，不同的文字成為台北書展一道奇異的風景。然而這道風景對於業內人士來說或許代表著各種商機，但對那50萬的入場人次，卻是另一個值得思考的問題。如主題國泰國館帶來陌生的泰國出版，除了開幕禮上人偶的表演讓人拍手叫好，當代畫任君演繹解讀，其餘種種出版物仍與入場觀眾有一定距離。雖然泰國、法國、德國等都有作家出席書展，並舉辦座談會，以英語向讀者分享他們的創作，但轉個頭一看，作品卻都是毫不認識的異國文字，出版物與讀者之間有著不可跨越的鴻溝，就三日的觀察所見，除了分享會或表演可以聚集一定人氣，其餘時間卻鮮有讀者進入這些國家館，即使是主辦單位力推的泰國館，除了居住台灣的泰國人外，館內供讀者坐下來看書的座椅，更多是被走得累了的讀者所佔，能夠拿起泰文書籍翻一翻的讀者絕無僅有。
華文出版社的單薄
眾多外國出版單位構成台北書展的主要力量，相形之下，華文出版社的攤位便顯得有點單薄了。放眼所及，城邦、聯經、天下、遠流、九歌等出版社的身影是書展常客，但各大小出版社的「版圖」，佔不了一號展館的一半，可見台灣當地出版商對書展似乎持有保留態度。翻看資料，不少台灣媒體都報道今年書展的台灣出版社驟減，中國時報2月8日的報道便指，往年填滿一本小冊子的參展單位，如今只羅列數行。本土出版社對參與書展的意慾下降，背後帶出業界對書展有甚麼期望，外來者難以插咀，但以書展的觀眾角度，攤位與攤位之間的走道寬敞，不算多的人流，容許讀者慢慢地一個攤位一個攤位地看過去，卻是香港書展享受不到的愜意。叫人驚喜的是，在文學館還有版畫製作的小工坊，讓讀者可以在買書閱讀之餘，親身體驗造紙、製版畫的過程。
書展的另一個有趣地方，是不少台灣當局的出版攤位，如「國防部」那裝飾成戰地隱蔽點的攤位，擺出如有關眷村歷史的系列著述，台灣軍事書籍等，甚至有單位進行招募。
偶爾轉個彎，香港聯合出版、Kubrick等熟悉的名字出現眼前，頗有他鄉遇故知的感覺。在台灣當地出版社的退卻下，香港出版社卻對台北書展抱有更大熱情，除了設置攤位，Kubrick更與《字花》合作，在書展期間舉辦多個座談會，進行一個島嶼與另一個島嶼之間的文學交流。
交流同樣在其他兩個展館進行。二號動漫館及三號童書館是人頭湧湧（我懷疑那50萬入場人次，可能大部分的數據來自這兩個展館），動漫館連日來都有日本漫畫家登場，不但簽書會現場擠滿人，即使是其他出版社的攤位，同樣在前面的走道上排滿長龍；我僅在進入場館後便無法擠上前，受不了擠迫的動漫迷，只能撤退。
一個城市，總要一個代表自己的書展。香港書展選擇了大賣場，台北書展追求著國際性。作為讀者，或許會希望能夠在追求國際性的同時，能夠不因為語言的限制，而看不到外面的世界怎樣；也希望在大賣場的同時，不再是超市購物，而能享有一點輕鬆、愜意的購書樂。
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