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■港味非一成不變;香港精神則重於變通。(圖為《金錢帝國》劇照)
文:朗 天
年前一度揚言不再製作的中國星開拍《撲克王》,古天樂、劉青雲擔正,還找來賭王之女何超儀飾演女賭王,全片大部分在澳門取景,頗具瞄頭。
電影吸引人的地方並非向華強的公子向佐有份演出,令人想起永盛年代向華強經常粉墨登場,在自己製作的電影中出現(最經典的當然是《賭神》系列的龍五了),而是影片的題材、選角、格局和故事,都是十足港味。
一向盡量不走製作合拍片路線的陳慶嘉近月雙槍齊響,一面拍《人間喜劇》,一面拍《撲克王》,也彷彿反映港片開戲密度稍見回升,當然一切可能還只是個人際遇。
轉入2009年,多部合拍片如《竊聽風雲》、《麥兜b噹噹》都在夾縫中找到自己的方向。愈來愈多製作人和導演懂得自我調校和配合內地的審查制度和思維,避重就輕,完全體會靈活多變的香港精神。
逆境中最重要懂得變通,所謂/生存之道,其實何止港人,華人都是會家子。所以香港精神,內地人何嘗不能體現?只是國情不同,他們適應的是政治敏感的環境,做人原則更能拿來變通。
所以香港人要爭的,可能未必是要比內地人更能變通,反而是如何在如此多變的環境,在甚麼也是風向的情況底下,如何盡量保持原則。
例如懷舊、科幻及武俠題材,不好的都可推給歷史和想像世界,如《金錢帝國》把貪污及警察犯罪推給殖民地時代,但內涵仍可按自己意思去拍。因此,李仁港的《錦衣衛》、劉鎮偉的《越光寶盒》、羅啟銳的《1969太空漫遊》等等,都令人期待有所突破。
保持港味,不是僵化的,港味也非一成不變,但肯定不能完全放棄原則和原本的想法,迎合別人趁風轉。這一點似乎愈來愈多人明白了。
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