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■《六郎罪子》
文：鄧 蘭
今年香港藝術節以廣東粵劇之傳統例戲與正戲揭開序幕。一連三晚的節目排出多場甚少機會上演的例戲和三套經典正戲《六郎罪子》、《胡不歸》和《帝女花》。由於例戲角色眾多，這次的演出八和算是傾巢而出，除了一些撞了期的老倌未能演出，恐怕只有那些對屬會不大表支持的紅伶沒有參與。在群星雲集的堆砌下，這台《百年回顧八和鳴》的票房結果非常美滿，三晚文化中心大劇院的座位都填滿了。這也在筆者之預料中，蓋因康文署在去年十一月推出連串慶祝粵劇被納入聯合國教科文組織《人類非物質文化遺產代表作名錄》的表演，在多星演出下也很收旺場。不過這次的銷情遠勝一向深得文化一族喜愛的崑劇則反映了能吸納大眾觀賞的強勁威力。在每晚的演出中，莫論演出多少，至少也有十多位觀眾熟識的紅伶參與，對於觀眾來說便是值得看。
要推動粵劇，能吸引觀眾入場很重要，這方面，這屆藝術節與八和是做到了。至於承傳和保育粵劇反見次要，而演出是否上乘又是另一問題。筆者看了首場，節目包括《玉皇登殿》、《八仙賀壽》、《跳加官》、《仙姬送子》和《六郎罪子》五個戲。前四齣乃例戲，最後的《六郎罪子》則屬正戲。在幾個例戲中《玉皇登殿》最豐富，天將神兵依序出場，各有一套程式，重角則多一點架式，角色輕重則視各人之地位而配，誰人功力深厚在此亦不難窺探，名符其實是排班列位的好例子。《跳加官》由演員戴着面具表演戲曲舞蹈，而《八仙賀壽》則最簡單，純是亮相而已，沒甚程式可言。《仙姬送子》有排場有唱段，也正好為觀眾看接着演的正戲熱身。《六郎罪子》全場唱古腔，很靠演員的功力，楊延輝（羅家英）與八賢王（吳仟峰）及佘太君（尤聲普）成了鐵三角，為上半部戲打造了張力；下半部則由穆桂英（王超群）支撐。王超群以傳統紮腳演出，唱做俱足，不知觀眾有否留意？
雖然這台戲匯聚群星，但真正演出了上乘功夫的人不多。一者某些程式已失傳，演員沒有依據，一些程式難免簡單化了；二者演者功力很參差。一些難度不高的架式和步法也見有紅伶應付得不理想。要觀眾繼續入場，絕不可能只靠大堆頭，這樣的「人腳」不可能經常出現，要人捧場唯一就是演好戲。首場節目雖不算十全十美，但多位要角都有表現，筆者也希望這種熱鬧的看戲氣氛可以延續下去。
另一台爆冷節目《南音》由兩場加至四場也是預料中。雖是全女班上陣，但也不礙票房，尤其南蓮園池只能容納約二百人。二月廿八日吳詠梅、唐小燕和陳麗英真摯的演出為不少觀眾展示了不一樣的南音演唱。傳統地水（盲人瞽師）唱法蒼涼低沉，吟唱盡歷史交替、英雄美人和淒美的愛情故事，女聲演繹除吳詠梅唱腔像師娘唱法，唐、陳則用子喉/子喉及平喉演出，味道截然不同。下回有機會再辦《南音》，不妨邀請男、女唱者一同演出，觀眾（尤其一些年輕朋友）更易分辨其中特色。
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