 放大圖片
■奈良美智個展。
今天，是香港國際藝術展10的最後一天。每年一度的藝術展是畫廊與買家們交流的熱地，那對於我們這些普通的觀眾來說，國際藝展，我們能夠看甚麼呢？
文、攝：尉 瑋
從5月27日至30日，為期四天的香港國際藝術展10（Art HK 10）在香港會展中心3號展廳熱鬧登場。記得去年國際藝術展09開幕前，與廣州的傳媒朋友一起和展覽總監Magnus Renfrew聊天。當時正面臨金融風暴的侵襲，藝展的交易成績很讓人捏一把冷汗。Magnus謙遜地說，因為經濟環境不好，倫敦當地的藝術活動都有蕭條的走勢，但幸運的是，許多國際知名畫廊仍參與到了香港的展覽中。事後盤點，去年的香港國際藝術展，有來自24個國家、超過110家畫廊參展；在短短四天的展期內，吸引了27856人次進場參觀，比2008年第一屆藝展增加了31%，人氣不容小覷。
相比於去年，今年的Art HK，未開show場子先熱，光是事前發出的新聞稿上那些刺激的數字與金光燦燦的藝術家大名，就頗有先聲奪人的架勢。記者會上，Magnus站在講台上，自信滿滿地發言，更讓人相信，藝術市場正走出經濟低迷的頹勢，主辦方對於今年藝展的成績頗有期望。
香港藝術周與民同樂
平心而論，今年的藝展比起去年，規模更大，覆蓋面更廣。除了會展的展覽本身，還連帶舉辦許多其他藝術活動，場地也擴展到城中許多其他藝術空間，將藝展從着重交易的「藝術博覽會」刻板印象中解放出來，打造成每年一度的城中藝術盛會。這一舉動，勢必吸引更多普通民眾參與。
其中，香港民政事務局就特地與香港國際藝術展攜手合作，於五月帶來「香港藝術周」（Hong Kong Art Week）。大會特別請來榮獲全英音樂獎（古典）提名的英國作曲及藝術家Simon Boswell，將其著名的大型視聽錄像裝置作品BLINK，於5月25日至28日每晚8時15分至11時在香港文化中心展出。作品將一眾媒體名人的慢鏡錄像，包括米高積遜（Michael Jackson）、姬摩絲（Kate Moss）、安迪沃荷（Andy Warhol）、瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）、穆罕默德阿里（Muhammad Ali）、碧咸夫婦（David Beckham 及Victoria Beckham），以及李小龍和成龍等，投射到文化中心的外牆之上。30米高的錄像作品勢必帶來視覺震撼，但配合上幻彩詠香江，會否「花多人眼亂」，造成眩暈的視覺反效果，則見仁見智了。
另外，香港當代藝術雙年獎得獎作品展也正在香港藝術館中同時展出，其中兩位得獎藝術家─多媒體藝術家洪強與水墨畫家黃孝逵更在香港國際藝術展10中特別展出其作品，為香港當代藝術發聲。
內地收藏家成新貴
對於買家與畫廊來說，已經三歲的香港國際藝術展正逐漸成為重要的區域交易平台。今年，在德意志銀行的首席贊助下，藝展成功吸引了來自29個國家共155間知名畫廊參與，其中，Hauser & Wirth、Emmanuel Perrotin及James Cohan Gallery等頂尖國際畫廊更首次成為參展成員。參展的藝術家中不乏大家熟悉的大師級人物，如村上隆、張曉剛、蔡國強、奈良美智等等……香港的10 Chancery Lane畫廊還首次展出了電影導演巴茲魯爾曼（Baz Luhrmann）和畫家Vincent Fantauzzo一起創作的多媒體裝置作品The Creek, 1977。
今年的藝展中，實驗性、多媒體的藝術作品同樣成為展場寵兒，如日本藝術家山口典子（Noriko Yamaguchi）風格大膽前衛的《手機女孩》（Keitai Girl）；以及倫敦藝術家陳小莉（Rosey Chan）與導演邁克．菲吉斯（Mike Figgis）合作的多屏影像裝置作品「過去，現在，未來」，將音樂、電影、攝影和時裝相結合，探討家庭與個人身份的話題。自安迪沃荷開始，外國收藏家對多媒體藝術品的關注已經成為一種潮流，今年大會的展覽設置，同樣可以體現出對這一市場的把握。
Magnus說，他十分看好內地的買家，特別是入門收藏家。「對於全球來說，亞洲市場都越來越重要。亞洲重要，那香港的重要性則無庸置疑。」這次大會所堅持的三個核心原則中，「交易的可行性」也是重要一點。為了吸引更多內地收藏家，藝展先前特地在北京、上海和廣州舉辦了記者會，宣傳這一區域盛事。在廣州記者會上，Magnus透露，今年藝展的作品售價最低至1,000美元，而價格最高的是安迪沃荷1981年創作的一件絲網版畫，預定價格達到1,200萬美元。
隨心所欲「看熱鬧」
那對於一個普通觀眾來說，進場又可以看甚麼呢？
今年，藝展的又一大特點是將藝術家個體着重呈現，為一批知名藝術家舉辦個展。其中包括Marianne Boesky畫廊帶來的奈良美智（Nara Yoshitomo）；以色列藝術家Gideon Rubin與Aya Ben Ron；澳洲Mori Gallery的代表Susan Norrie；代表The Modern Institute 的藝術家Jim Lambie，以及倫敦White Cube 畫廊的Damien Hirst等等。
一入展場，你就會被奈良美智那標誌性的、有着邪惡表情的大頭娃娃所吸引；向相反方向移動目光，迎接你的是已經光臨藝展三次的Damien Hirst，和他那泡在福爾馬林中的白鴿標本與人類骷髏頭。往展場後部深入，當代中國藝術家劉野平靜而稚氣的小幅畫作將進入你的視野。
在剛過去的4月蘇富比拍賣會上，劉野的早期作品《金光大道》以245萬美元的高價賣出，高出估價約3倍之多，也刷新了藝術家的個人拍賣紀錄。對於此成績，劉野表示超出了自己的預料，但並不會對自己以後的創作帶來太大影響。藝展中，劉野展出了多幅作品，最引人注目的是一幅鄧麗君的畫像，如同藝術家一貫的風格，以略帶童稚的娃娃臉形象呈現。藝術家表示，鄧麗君對於一代人而言，是成長記憶中不能磨滅的片段，這幅畫作的靈感來自鄧成名之前的一張照片，特別有清新自然的氣質。「我還是對美的東西感興趣。」劉野說，「對我來說，繪畫這一形式還有很大的發展空間。」
轉個彎，你還會見到印度當代藝術家蘇伯德．古普塔Subodh Gupta那著名的「印度飯盒」，藝術家用「只是一個印度飯盒」來為這件密密匝匝像一堵小牆似的作品命名，令人會心微笑。蘇伯德總是嘗試從印度日常生活中的物件入手，來發掘潛藏在社會快速發展表像背後的焦慮感。他曾說：「我偷走了印度生活的戲劇性，從廚房裡─這些罐子，它們如同被偷走的神，從這國家中被偷運出來。在印度，廚房如同禱告室一樣重要；這些罐子是神聖的，如同某種重要儀式的一部分。」這些不鏽鋼器皿，能讓你窺見印度傳統文化與現代社會相衝擊融合的一個側面嗎？
走累了，看累了，你還可以在展場中小憩一會，或是聽聽香港管弦樂團年輕學員們的現場演奏。其實，不管藝術品的成交是甚麼價格，能以看熱鬧的心情好好欣賞自己喜歡的作品就是最好的體驗，是不是外行又有甚麼關係？─只要你覺得200港幣的入場費能夠接受的話。
|
放大圖片
