 放大圖片
■張經緯
張經緯的最新短片《墨綠嫣紅》，從去年底在百老匯電影中心上映以來，不斷加場。每次播映結束後，還會邀請不同嘉賓作觀影分享。一出才半小時的影片，講述一位未成年吸毒少女墮胎的前後經歷，沒有明星，沒有奇觀，竟然可以持續的放映著，被人討論著。張經緯在自己的微博和facebook上，很勤奮的招呼網友訂票，上傳現場互動Video，有音樂教育家、作家、傑青、學者，把電影弄得像一場場文化沙龍，小巧又溫馨。
他之前導演的紀錄長片《音樂人生》，曾拿下台灣金馬獎最佳紀錄片獎，是關於一位在香港出身長大的音樂神童的成長困惑。
另類電影製作
「之前看到蔡明亮寫過一篇文章，說在傳統的電影發行制度裡，決定了電影其它環節的傳統性，比如大明星、大宣傳。像《音樂人生》沒有明星，也不是一部過千萬票房的大片，怎樣才能讓更多人知道？」
在一次《墨綠嫣紅》的周末放映會結束後，和導演坐在麥當勞裡，聽他興致勃勃地分析著現今的電影市場：「1個半鐘頭的片長是從默片時代延續下來的。在我的那個70、80年代是全民看電影，但是現在不是了，但放映廳卻增加了。那麼電影院和社會的關係在哪裡呢？是不是還一定要1個半鐘呢？」他找百老匯電影中心聊，希望能從戲院裡挖掘更多文化交流的空間。
這只是張經緯自從20多歲放棄古典音樂投入電影行業以來，所做的嘗試之一。大家知道的是他首次執導的《音樂人生》一炮即紅，又特別強調他的音樂出身，可是他和電影的結緣早已很深。「我是真的受過學院訓練的電影人的。」他帶著開玩笑的口氣說起這個確實存在的事實，指的是他在紐約深造音樂時，中途決定轉去念本校的電影學院，「但其實讀了電影課程，並不會有怎樣的特別。」他無所謂的說。但他後來憑借在校習作、講香港回歸的短片Farewell Hong Kong 入圍了國際重量級獨立電影節Sundance，令校方刮目相看；回港後他曾為許鞍華寫下劇本《天水圍的夜與霧》，曾獲香港亞洲電影投資會「最佳故事獎」。
作者已死
但他一開始就刻意與電影圈的製作方式保持距離，「後來我也與很多導演聊過不少的大的電影項目，但最後我都拒絕了，只是憑直覺覺得那不是我想做的東西。」
真的開始拍片，他發現，過去十幾年的音樂訓練有很大的正面輔助。古典音樂對不同的曲式有著非常嚴格的定義，「比如迴旋曲、奏鳴曲等等，對比中國音樂，它有一種邏輯性的美感，這讓我對電影的form和結構很敏感。另一個是剪輯的節奏，鏡頭的長度，取決於鏡頭要帶出的訊息，就像脈搏的跳動一樣。」
他選擇拍紀錄片，也是要打破一般人對這種類型片的看法，「《音樂人生》拍出來後，一位女拔萃的中學生說她不知道如何叫這套片，她說，紀錄片應該有畫外音的，像《鏗鏘集》那樣，但《音樂人生》裡的人又是真人出演哦，能不能就叫『真人故事片』。這個尷尬的地方，不是因為她不聰明，而是她對紀錄片不瞭解，原來紀錄片都可以有不同種類。」他拍過講述綜援家庭的紀錄片《歌舞昇平》，而他的下部作品，則要講述一個關於居港權問題的故事，是他跟隨一個福建女人將近4年拍攝的成果，「其實拍這些並不難，我並不是日日拍，現在拍電影的成本不斷降低，讓我拍很多東西都很隨意。」他特別不喜歡強調電影的題材和體裁，因為有影評人曾說過他的影片與邊緣人群體的關係，他不置可否，因為他相信「作者已死」，「觀眾後來看到些什麼，其實不是我的決定。我拍出來，社會怎麼看它，不是我能控制。在一個黑暗的空間裡面，你看完以後，加了你自己的人生經驗，才完成電影。我給你提示，你產生意義。」
所以他很看重和觀眾的溝通。「我是幸運的，再抱怨做電影難是不公平的。雖然我入行遲，但拍電影不像學音樂，越早越好。拍電影反而需要生活經驗，我同觀眾溝通的是我對生活的感受，而不只是打光好不好看，鏡頭美不美。」 ■文：梁小島
|
放大圖片
