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■沈瑋攝影《亭蔚》於上海
九七回歸之後，中國內地和香港在文化藝術層面的交流日益增廣；但我們通常所看到的兩地藝術攝影作品，多傾向於觀念先行的創作方式，一些傳統的類型則較少得到廣泛關注；「人像攝影」(Portrait Photography)正是這樣的一種傳統類型，它在攝影發展中所佔據的重要位置不可取代，但在近年卻難得一見。因而有興趣探索關注人像攝影的觀眾，今次便可一起走進一位上海藝術家沈瑋的創作世界。
沈瑋在中國上海成長，而他的系列人像作品，已於國際藝術攝影領域備受關注，曾被《美國攝影》雜誌評為全球年度15佳新銳藝術家之一併入選《PDN/美國攝影界新聞》「攝影新晉勢力30強」。現居住在紐約的他，在從事藝術攝影創作，他在上海輕工業高等專科學校包裝裝潢專業畢業之後，曾先後在明尼阿珀波斯藝術與設計學院和紐約視覺藝術學院學習攝影，並獲取純藝術攝影和影像類碩士學位。而隨著近年來他的作品在包括Griffin攝影博物、紐約林肯中心、澳大利亞攝影中心，以及中央美院美術館等機構展出，人們開始漸漸了解他的獨特風格。而他也同時刊載評論於眾多出版物，如《美國攝影》(American Photo)、《中國攝影》、《光圈》(Aperture)、《紐約客》(The New Yorker) 等。
《中國情節》是沈氏近年有關中國的專集，可以被視為一種國際視野中的「中國印象」，當中分為「人像」和「景物」兩部分，今次他的香港展覽中主要選取了「人物」部分展出。沈氏處理人物肖像的方法有別於傳統，他將重點和內容回歸到被攝者的身上，拍攝的視點每每吸引觀者的凝視，又同時誘使觀者引發一連串問題，並作出反思。他希望「在沒有任何外界影響下體驗一個真實和樸質的中國，用最自然的視角撲捉生活點滴，從內心去體驗一個內斂親密的中國人文文化。」透過相片中的人物，觀眾可以感受到在急促發展下，中國人的種種狀態和思緒。 因而觀看他攝影中的「人物」，更像是以傳統的視點，去凝視中國社會最樸實與自然的部分。
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