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湯禎兆
《那些年，我們一起追的女孩》在港台掀起「風暴」，我認為那是理所當然的，但是與電影的藝術質素無關。對於純愛浪漫的電影，無論來自台灣又或是日本，因為有城鄉對照的差異，總是教人容易代入喪失天真的心境中去，從而予人好感。尤其對香港從來沒有城鄉之別的地方來說，這一點更是死穴—即使我們偶爾也會出現離島電影，但也多依附於其他不同的類型，反而從純情角度構思的比較上，某程度也反映出創作人連自己也說服不來的事實。用日本的例子來對照，大家想一想新海誠的經典動畫《秒速五厘米》就明白了，如果男女主角不是有分處兩地的差異，那種人生無奈的若即若離感也不會如此濃得化不開。
其次是電影中流露的通贏美學觀。是的，就是把青春的一切處理成淡淡然的調味，各人成長後都有自身所屬的世界。沒有人因為青春的放肆去「受罰」，我指的是那種因成長殘酷而付出的代價，這一點在台灣的《九降風》及香港的《烈日當空》中就得到清楚的刻劃。而九把刀的殺著就是把一切視作為甜蜜的軟糖，有時黏著牙齒會令你有所羈絆，但又不致於太過有關痛癢，經歷小風波後又可以回到正軌，令人安穩生活下去。
最重要是九把刀的視點是以「我」為本，那才是最貼近人心的構思模式。眼前的世界包括懷舊中的細節，都是從一己的好惡中去出發，從而把不同角色的正反形象，乃至存在的功能加以條列分明。也唯其如此，那才會得到最大的共鳴—現實中大家不是都想擁有百分百的回憶專屬權嗎？《那些年，我們一起追的女孩》提醒我們現實中的沈佳儀，自己不一定能控制得來—由她選擇他人，到現實中真人甚至回到內地稍避其鋒等，但一旦把事情文本化，自己便成為世界中的主人，可以稱心滿意地聊以自慰。是的，《那些年，我們一起追的女孩》理應是這個年代的暢銷作。
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