港產片：3D龍門飛甲——當武俠告別陰柔

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　■文：梁小島

　3D《龍門飛甲》的粵語版，讓人抱著港式武俠片的幻想進場，結果生硬的配音功夫讓影片的「神」跑了幾乎一半。以普通話發音的演員，特別是內地演員，聲音塑造是一項基本功。學院訓練出來的人，更是通過整整4年扎實的「發聲」學習，讓聲音成為表演中性格塑造的重要部分。不過，聲音只是表面，實際上，這部電影可以看成為是在新技術下，武俠格局的重新定位。

　在特效之下，影片的場景辨認更加模糊。《龍門飛甲》故事上與導演的早期作品《新龍門客棧》沒有太多的聯繫，但大漠孤煙下自成一體的客棧內戲，仍然是影片的內核。眾多的角色和錯綜複雜的人物關係，鬥智與心理戰，是導演的長項。特意為突顯3D技術而設計客棧外的「地堡」的存在，與客棧裡應外合，倒也不突兀。只是，在很多港產片故事裡，類似「地堡」的存在常被當成世外桃源，是避世發情的重要空間。但《龍門飛甲》則放棄了這種浪漫，讓角色不留情不牽掛，沒有了港式的「陰柔」，也就少了武俠片裡的「俠情」，多了現實的理性和實用功能。

　除了場景的安排，在人物關係上，這種過於明顯的實用功能也無處不在。《龍門飛甲》讓眼袋浮腫的李連杰繼續在天上飛，演對手戲的周迅由始至終以男兒身扮相，片中的短暫相逢雖然是僅有的「俠情」，但兩人之間的化學反應來不及產生，就被故事設計的60年一遇黑沙暴所扼殺。自然災難也是3D的最愛，但卻同時斬斷了故事原有關係的繼續發展。李宇春也是中性的形象，桂綸鎂既不美也不蕩，辜負了西域外族人的造型。而好不容易被保護下來的范曉萱，前2/3都是忍辱負重的婦人形象，卻在結尾搖身一變成了身手麻利的臥底。讓人大感遺憾之餘，也有些興致寡然。如果兵器沒有李仁港對細節的執著勁兒，色彩又沒有張藝謀的淋漓，3D之下的武俠片除了有前後景的武打動作和360度旋轉，還剩下甚麼值得令人回味呢？

　電影海報也能說明一些東西：《龍門飛甲》的最大cast雖是李連杰，但陳坤的兩種造型：一個冷血，一個玩世，才暗示了誰是真正的看點。陳坤一人分飾兩角的設計，避免了過去2年來陳周（陳坤＋周迅）大銀幕組合的視覺疲勞，也讓內地男一線演員成功跨越南北地域的口味隔閡，文戲與武戲都能兼備。