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■楊嘉輝辦公室牆上仍掛著他早前拍攝創意短片時所戴的卡通頭套。香港文匯報記者莫雪芝 攝
香港文匯報訊（記者 勞雅文）楊嘉輝頭髮局部「剷青」、一副「Band友Look」，現任香港城市大學創意媒體學院助理教授。他在世界級名校：美國普林斯頓大學完成作曲博士課程，稱港生經常自設框框，最愛問老師：「這樣做可以嗎？」他總是反問：「有甚麼是不可以的？」少年時，他也曾是「死板一族」。直至到外國進修時，他才發現，很多電子工具，如智能手機、遊戲機等等，也可以作為樂器。時至今日，他更認為，「任何東西都是樂器」，只要有創意，即可演化成樂章。
記者來到楊嘉輝辦公室，發現他很愛以一些按鍵部件作為「裝飾品」，例如：現代人已經棄用的打字機、沒有接駁到電腦的鍵盤、遊戲機操控桿等。他不諱言，曾經學習鋼琴，或許真正享受的，正是「按下」琴鍵或打字機鍵盤一刻的快感。
楊嘉輝是土生土長香港人，中產出身。他從小接觸音樂，小學被安排參加不少樂器訓練班。他較懶散，「學琴上兩堂又拒學。小提琴學完不肯練習。上興趣班總要媽媽拖我去」。
無問准家人 修音樂哲學
中二開始，他遠赴澳洲讀書。求學過程中，忽然，他想加入管弦樂團，但鋼琴水平被指「三腳貓」功夫。於是，他改為專注學習低音大提琴。大學時期，他選擇音樂及心理學「雙主修」。不過，他三心兩意，後來放棄心理學，改修哲學，變成音樂及哲學「雙主修」。他笑言，無問准家人，「畢業後父母才知道」。
被斥無演奏天份改作曲
楊嘉輝演奏天份不算耀眼，在打算攻讀博士的階段，本來計劃在澳洲進修低音大提琴，結果申請被拒。對方直指他的天份不在演奏，而是作曲，讓楊嘉輝改變音樂路向。
憑著作曲實力，他終於考入每年只取錄4人的美國普林斯頓大學作曲博士課程。普林斯頓大學學習生活徹底開拓他的眼界。
有次，他見到有學生以一部手提電腦表演弦樂四重奏，讓他大感驚訝。
赴外國進修 顛覆舊觀念
這令他反思到，接受多年古典音樂訓練，但模式其實很單一。他認為，「作曲就是作曲，就只有紙和筆」，腦袋似被固有藝術形式框住，卻從沒有想過，一部手提電腦都可以成為樂器，「當時，我的腦袋像被炸開」，框框從此粉碎。
科技與音樂 可互相融合
他發現科技可以與音樂互相融合，「而且人人都可以成為音樂家，就像用電腦演奏，根本沒有人會質疑我是否懂得玩。沒有限定要學多少年才可演奏」。
於是，他開始用科技配合音樂，透過電子遊戲機，甚至是智能手機一個撥動畫面的動作，都可以奏出聲音，「如果音樂世界只得貝多芬和莫札特，實在太狹隘」。
楊嘉輝坦言，自己不是天生的音樂家。父親開設旅行社，母親是主婦，「我也不清楚，自己的音樂細胞來自哪裡」。美國博士畢業後，楊選擇回流到城大創意媒體學院擔任助理教授。他形容，該校邵逸夫創意媒體中心，是個三尖八角的「動物園」，教與學的人，都有廣闊的興趣，「連人都奇形怪狀」。
由於所授科目講求創意，他大力鼓勵學生放下固有概念、勇於突破。而楊嘉輝在教學之餘，亦堅持創作。他更指，教學只是副業，正職是「藝術家」。
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