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■《故事島》在香港上演，感動了觀眾。 李欣芸 攝
台灣人好像特別喜愛旅行。有旅行，就有故事。親身經歷的故事，朋友轉述的故事，百歲老人口中的故事……這些故事中，有山有水有人，有家鄉也有鄉愁。故事加故事，感動疊感動，變成剪紙，變成樂器的鳴唱，變成小人物的生活影像，變成《故事島》。 ■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：演出方提供
台灣．家
《故事島》原本是李欣芸三年前的音樂旅行日記。喜歡周圍走的她，從學生時代開始，就憧憬著可以去外面，把世界走透透。繞去了歐洲和美洲，飽覽了世界的美景，卻突然發現最不了解的，是家鄉台灣。「有一次我在台灣的高速公路上開車，看到一個地名叫『芬園』，哇，好好聽的名字；又有一個名字叫『水上』，好好聽，可是好陌生哦。」她突然覺得有些汗顏，意大利托斯卡尼的名勝她可以如數家珍，反而對自己的家鄉卻不甚了解。
於是她開始計劃自己的環島旅行，從東岸開始，開車，一個人。一個人的旅行，有太多的空間去感受。她拍照，也隨性寫下靈感。別人用文字來記錄情感，而她，用自己最擅長的音樂。「那趟旅行給我很多啟發，很多靈感。甚至開到海邊，我會想起和媽媽的衝突，或者念音樂班的辛酸的事情，或者自己在這一行裡其實也是跌跌撞撞……從那次開始，我迷上台灣的小旅行。碰上周末或者四五天的空檔，我就躲到民宿去，寫點東西，然後再逃回台北工作。」
累積下來，音樂變成各種記錄。那麼多的素材，只做一張唱片似乎容納不了，就這樣，《故事島》套裝專輯成形了，收入超過40首作品，寫下李欣芸對台灣不同地方的情感。專輯請來蕭青陽操刀封面設計，他取材中國剪紙藝術，將台灣的在地文化用新式剪紙來呈現。設計獲得德國紅點設計大獎，更提名第53屆葛萊美獎 （Grammy Awards）「最佳套裝盒或特別限量包裝獎」。
2012年，《故事島》從CD變成立體的音樂劇場，演出的成功也是跨媒體創作的好例子。音樂表現從CD中的小型西樂變成了台灣國樂團的現場演奏，再配上原住民導演龍男的錄像，以及蕭青陽的視覺設計，令人耳目一新。演出在台灣上演後好評如潮，主辦方也應光華新聞文化中心之邀來到香港，作為2012年「台灣月」的壓軸節目。演出製作人嘉芬說，原來擔心香港觀眾看不懂裡面的台灣故事，但看到現場觀眾被故事逗樂、被音樂打動，她懸著的一顆心終於放下來。
原來，說起土地與家鄉，說起小人物的憧憬與夢想，文化隔閡也悄然瓦解。
一曲鄉愁
《故事島》裡的錄像，全是小人物的真實故事。耕種稻田的阿美族夫婦在田野中勞作、退休的國小老師為社區活動忙進忙出、兼職燈光師的計程車司機自豪地說起參加過《少年Pi的奇幻漂流》的拍攝、就快退兵役的大學生計劃著明年一月到澳洲打工度假……
現場的音樂輕快又溫暖，13段演出根據情緒來鋪陳次序。山中流水、青草芬芳；舊日繁華、歲月蒼茫……樸實的土地和樸實的笑臉，家，一直都是最美的地方。
最動人的曲子，是壓軸的《家書》，小提琴的顆顆音符像是打進人心裡去。有台灣觀眾邊聽邊落淚，說：「好想回家」。
大家笑著揶揄小提琴家侯勇光，說他當日喝了幾口小酒，微醺之下拉出來的曲子像是有種魔力。他笑著說：「平時演出我是不喝酒的，但和這幾位合作的過程裡面，多了一些東西，是我在交響樂團中感受不到的。本來交響樂的限制比較多，不大可能做很多自己的東西，可是在《故事島》中，欣芸給我很大的空間去發揮，我就要在一個固定的東西以外去添加一些色彩。」
將原本的西樂版改編為中樂版，對李欣芸來說也是一次挑戰。「以前我有寫過中樂樂器的一些獨奏，但沒有為樂團寫過。但我這個人就是皮癢吧，就是想要做一些別人沒有做過、讓自己也很驚訝的事情。」她嘗試把一些西洋樂器，如小提琴、吉他、手風琴等融入中樂的音色中，結果令到中樂的演奏都有了清新的異國風情。
專輯中，李欣芸也嘗試台灣古調的改編，她想起自己去屏東旅行時，曾去拜訪唱恆春古調的音樂老前輩陳達的故居。看著那個破爛得不得了的紅磚小房子，她突然感動莫名：台灣著名的民謠《思想起》的調子就是在這裡出來的。「在專輯裡，我也放了一些古調進去，比如我用比較古典的手法，與一點點極簡主義來詮釋《思想起》。可以聽到一點點古調，也有一些新的發展。演出裡面有幾段，比如《大稻埕》，或者《草山下的家》，都有我對台灣的情感。有一些台灣民謠的感覺，但是我把它們再重組。」
每個人的故事島
當李欣芸在環遊台灣，想要用西方樂器的方法來表達台灣的小故事時，蕭青陽正琢磨著要從傳統的中國剪紙中找靈感。「但是是顛覆的，就像女人衣服的蕾絲。」他帶著他的團隊，大概五個人，用了兩年半的時間，試驗出十多幅結構繁複的剪紙。內容多是台灣的故事，包括八八風災、檳榔樹、台灣黑熊和總統府等，再延伸到地球的美麗與災難。
作品被搬上舞台，蕭青陽看著每個音樂人在台上演出，聽著每個音符的擴散，都有很大的觸動。「就像是我們的孩子，看著它長大。」他說，特別感動，是看到自己設計的剪紙圖像出現在熒幕上：「這個作品裡，我投入許多感情。每一幅剪紙都是心血，它可能只出現三秒，但我看到那三秒鐘，就會想到某年夏天它可能讓我改了六次、耗費四個月然後又重做。那個感動和深度只有我自己知道。我自己投入了濃厚的感情，看到別的藝術家一樣投入他們的感情，好感動。」
對他來說，《故事島》表達的就是鄉愁，每個人都能從中聽到自己的感受，而每個人都有自己的「故事島」。
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