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■《藍花花》劇照。攝影： Conrado Dy-Liacco
文：鄧蘭
11月25日看了香港舞蹈團的《藍花花》，這舞劇是該團藝術總監梁國誠繼《遷界》後的作品。約長1小時45分的節目，跟前作在處理上頗不相同，既跳出傳統框框，同時更著重舞台美感。
未看之前在文化中心大堂看到宣傳錄像，男女主角一段雙人舞配合極傳統的山西歌唱和音樂，《藍花花》的取材和風格已顯而易見，再看單張介紹更為肯定：勞動窮小子受地主壓迫，搶去心愛姑娘，拯救雖成，終雙雙因吃了毒飽子身亡，二人的真愛感動蒼天，枯木盛開藍花朵朵。
這個淒怨愛情故事，根本存在於所有民間及少數民族的歌謠或傳說裡，不同的只是主人翁的名字和不同地貌上的特性。再看場刊所示，創作團隊遠赴陝北榆林、米脂、延安、安塞等地採風考察，尋找這「兩個男人和一個女人」的故事，不期然令人想起「強搶畫面、粗獷音樂和豪邁陝西曲唱的元素。」不能說這些不好，卻是老調，不會教人很興奮。
梁國誠的《藍花花》不走敘事結構，也不似《遷界》著重情節的描繪，而是著力在氣氛的打造，和人物與特有環境的表現。《藍花花》講究舞美，亦做到以舞蹈語言表達情感。舞作用了不少烘托和對比的技巧，營造出幅幅優美畫面。
首先是舞台空間的廣闊與主角石娃子的形單影隻，凸顯主角自身的狀況，另外兩處歌曲的運用，即場一藍花花被搶後和尾場二人身亡後，歌者在高台一角瑟縮地放聲唱出充滿陝北情調的歌曲，都烘托出人物的悲涼遭遇。此外對比技巧的運用，尤其表現強弱的處境，更加突出。場一有女子柔和的紡紗竹輪舞與男子熱情奔放的腰鼓舞；場二和場四地主與藍花花的雙人舞，一強一弱的對比一次比一次升級，表現女角由無助變為任人魚肉，不需情節，透過舞蹈已看到人物處境和故事發展。同在場四，石娃子衝入營救愛人，他在圈外看著愛人在圈內被地主施暴，在外痛苦掙扎，構圖與內容亦成強烈對比。
除烘托和對比的技巧，色彩運用和別致造型同樣帶來強烈的畫面效果。頭三場《藍色的花》、《白色的紙馬》、《黑色的夜》都以一種主色調為中心，尾兩場《落花飄零》與《藍雪流芳》基本以白色為主。藍、白，紅成為全劇的調子，冷色調（除紅衣）跟人物，環境和主角的遭遇互相結合。在劇中不時出現的陝北風情慣用的白色紙馬或送喪隊伍造型突出，亦富舞蹈性，跟人物一樣有生命力。
除了畫面，此劇音樂亦相當成功。李哲藝的作曲與香港純弦的現場演奏肯定提升了舞劇的張力。小提琴的響亮與低音大提琴的交錯，尤其在場四、五，做出逼力，無需透過舞蹈交代情節，觀眾跟隨音符之間的跳動，已心潮起伏。本地藝團不妨多跟香港純弦合作，或許可擦出新亮點。
喜歡《藍花花》跳出傳統敘事框框，營造出舞台美感，中國舞以外，不少雙人舞更大膽加上芭蕾舞動作和技巧。主要舞者劉迎宏、潘翎娟、何超亞表現不俗，歌者陳榮亦唱出陝北腔調特色。
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