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梁偉詩
香港四大樂壇頒獎禮終於落幕，看官們終於可以吁一口氣，不用再看這一齣齣天殘地缺的猴戲。換個角度想，或許一切也不盡然是絕對的壞事，當很多人已進入完全不看電視、香港粵語流行曲被認為愈來愈沒主流，一些本來也不太像會熱得起來的歌曲，反而點點滴滴地飛入尋常百姓家。沒有巨星可能有碎鑽、沒有大熱金曲或許造就個性調子。在如此「騎呢」的情勢下，一首完全不像傳統金曲的非情歌，竟然相對地得到注目。這歌就是《留白》。
去年，觸執毛為王菀之打造了Made Of Water，為王菀之開創出rock女新形象。差不多同一時間，王菀之找來了上海音樂創作人常石磊作曲，林夕完成歌詞部分，終成《留白》。《留白》在旋律上傾向民謠，既似漁歌櫓歌又像童謠，最初聽《留白》，竟令人不期然想起陳慧琳的《希望》（即韓劇《大長今》的粵語主題曲）。旋律的歌謠成份，亦先天地決定了《留白》的寫法，難以用K歌的固有程式處理，林夕乾脆把《留白》寫成一首非典型的「非情歌」──
「白日夢內白風光 將光陰停下 白受罪後白開心 將心瓣埋下 ~ 採菊東籬下 ~ 以退為進化 白石畫下白開水 將色彩埋下 白襪踏亂白身影 將身軀除下 ~ 將陰影留白 ~ 向透明進化 白日白夜白花花 秋分即炎夏 日畫夜畫畫瘡疤 將畫筆扔下 ~ 給心境留白 ~ 向透明進化 白鷺白撞白烏鴉 好醜分明吧 日畫夜畫什麼畫 將畫框除下 ~ 給光景留白 ~ 向透明進化 」
《留白》從「白」的關鍵詞向外推，近乎意識流的，白日夢、白風光、白受罪、白開心、白石、白開水、白襪、白身影、白日、白夜、白花花、白鷺、白撞、白烏鴉，甚至出現白烏鴉這種「圓的方」的文字遊戲。驟眼看去，《留白》似乎是談畫畫，我卻看到當中近乎百無聊賴的「時間白」，也就是什麼都不做、任意所之的情緒，各種各樣的「白」只是表面色相，實質指向閒暇和細緻，如「白襪踏亂白身影」就是類近於日本能劇的藝術剪影。
於是，《留白》其實隱含著由藝（藝術剪影）至道（心境）的進化。換句話說，各種「白」是「面子」，「將心瓣埋下」「將色彩埋下」「將身軀除下」「將畫筆扔下」才是「裡子」。最終走向「無我」，故謂「向透明進化」。因此，《留白》末段甚至把話說得更明白，把意象推向更極端──「白日白望白煙花 將感官遺下 日畫夜畫畫瘡疤 將畫筆扔下 ~ 將天色留白 ~ 世界無界嗎 畫日畫夜畫青空 空虛不能畫 日畫夜畫什麼畫 將畫框除下 ~ 將心跡留白 ~ 世界純潔嗎 」──「白日白望白煙花」、「日畫夜畫畫瘡疤」、「空虛不能畫」，人間筆墨似未能言詮世間種種。最好的方法，便是「將畫框除下 ~ 將心跡留白」把一切世俗的框架和言說本身都虛空掉。
《留白》還有一位血親，同樣借色彩談哲理，就是張國榮作曲、林夕寫詞的《紅》──「紅像薔薇任性的結局 紅像唇上滴血般怨毒 在晦暗裡漆黑中那個美夢 從鏡裡看不到的一份陣痛 你像紅塵掠過一樣沉重 HA 心花正亂墜 HA 猛火裡睡 若染上了未嚐便醉 那份熱度從來未退 你是最絕色的傷口或許 紅像年華盛放的氣燄 紅像斜陽漸遠的紀念 是你與我紛飛的那副笑臉 如你與我掌心的生命伏線 也像紅塵泛過一樣明艷」
「紅」作為眾多顏色大類中最暴烈的顏色，林夕寫出了那一份搶眼任性和略帶邪氣的神髓，「紅像薔薇任性的結局 紅像唇上滴血般怨毒」「紅像年華盛放的氣燄 紅像斜陽漸遠的紀念」。比照之下，《留白》談無我談純淨之心，《紅》講愛慾講怨毒講年華，都在在要與歌手的才性氣質相輔相成。或許這是個沒有主流、沒有巨星的年代，我更關心的是這是否一個多元的年代，純情玉女、音樂才女有有有，妖媚入骨的一代妖男、風華絕代，還是可遇不可求。從《留白》遙望《紅》，林夕對色彩的文化觸感依舊在，只是，幾度夕陽紅。
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