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——點評香港藝術節三個節目
美國芭蕾舞劇院（簡稱ABT）的香港藝術節開幕節目「精選舞薈」（21日），和香港中樂團的「樂旅中國VII」（2月23日）都是「四部曲」結構。
「精選舞薈」流麗悅目傳統淵源
「精選舞薈」由五十年代出生的美國舞蹈大師莫里斯（Morris）的《給薛麗亞之歌》開始，接上美國舞壇大師麥肯齊（McKenzie）改編俄裔「古典芭蕾之父」佩蒂巴（Petipa）及伊凡諾夫的版本而成的雙人舞《黑天鵝》，然後是二十世紀俄裔編舞大師巴蘭欽（Balanchine）的美國舞劇《星條旗》中的雙人舞；最後是「六十後」的俄裔大師羅曼斯基（Ratmansky）的最新舞作，去年10月才在紐約首演，以蕭斯達高維契第九交響曲編成的同名作品。整套節目結構既強調了美國的本土色彩，更處處展示出ABT從創辦到發展與俄羅斯的緊密淵源。
當晚這套節目的演出效果，證明ABT在俄羅斯堅實的古典芭蕾基礎上，融入現代技法、新大陸時尚活力，追求賞心悅目的舞台效果的「傳統」，仍絲毫未變。即使是最新的第九交響曲，仍延續著ABT流麗悅目全不晦澀的既古典又現代的獨特風格。整個作品五個樂章，一氣呵成，幽暗的燈光，拱托著同樣低調子的服裝，散發著的張力感時強時弱，舞蹈線條之美和吸引力，仍能讓觀眾帶著一個愉快的記憶離場。
「樂旅中國」四首新作不落俗套
香港中樂團「樂旅中國VII」的四部作品，三首香港首演，最新的世界首演作品《東方回憶》用作開場，這是波蘭作曲家克勞澤（Z. Krauze）第一首大型中樂團合奏曲。克勞澤很聰明地，採用簡單、直接方式，表達明確的效果和感情；很多時甚至只是同「音」齊奏，將熱鬧、活力，和抒情、優雅的不同場面，很有效地穿插交替出現，構成明確而絕不隱晦的各種回憶情調。
其餘三首作品，亦能很富描寫性地將標題內容呈現。鍾耀光的笙協奏曲《匏樂》，加了擴音的笙與龐大的樂團，時而平靜、時而強烈，很有競奏效果。擔任獨奏的陳奕濰，帶傷上陣，仍有不俗表現。郝維亞的笛子協奏曲《陌上花開》，戴亞的兩支笛子效果有一定的發揮，與樂隊亦能取得平衡，風格四平八穩，手法較平實，新意則不多。用作壓軸的《媯川古韻》，王寧以音樂描寫北京延慶一帶的媯川文化遺跡，並加以想像發揮的樂曲。三個樂章，繪形繪聲，畫出三幅畫圖，手法上有一定的創新。四位作曲家各有不同取向，大多已拋下「民族色彩」的包袱，突破「傳統感覺」的框框，對一般觀眾而言，都會有「不落俗套」的「新感受」。
「賦格藝術」線條穿插細膩變化
英國的「幻想古提琴室樂團」（Phantasm Viol Consort），原是五人組合，第二場「賦格的藝術」（2月23日），意外地又與「四」拉上關係，當晚選奏除作為主題的巴赫《賦格的藝術》，便只有莫扎特改編自巴赫作品的五首弦樂四重賦格曲，與巴赫同期的史卡拉蒂 （D.Scarlatti）的B小調奏鳴曲K87，合共三部作品，但節目安排卻是奏完莫扎特，接著奏《賦格的藝術》前六首後，便半場休息。下半場卻是先奏史卡拉蒂，最後再接奏另外六首《賦格的藝術》，節目便被分成四部分。
同時，巴赫的《賦格的藝術》以四行分譜來記譜，PVC以兩把高音、一把中音、一把低音四把古提琴來演奏便順理成章。原只是三套作品刻意分成四部分來演奏，估計是要將巴赫留下千古未解之謎的未完成賦格作為音樂會的壓軸，作為音樂會結束，讓聽眾帶著懸念之心離場，亦是頗有趣味之事。此設想如是事實，音樂會最後便不應再加奏了。
無論如何，這場音樂會的表現很平實。長約五、六分鐘的史卡拉蒂B小調奏鳴曲，亦無驚喜。這可說是欣賞樂器線條穿插和音樂細膩變化美感的演出，安排在空間頗大的香港演藝學院賽馬會演藝劇院，音色聽來較乾，相對地音色差異沒有現代提琴大的線條交錯，聽來仍很清晰，但感覺卻較冷。
這三個節目基本都可評為「四平八穩」。對PVC音樂會而言，這應是追求的目標，ABT和「樂旅中國」則是穩保品牌的結果，呈現的舞蹈和音樂的效果都很「正路」。然而就藝術創作的探索來說（這應是ABT和「樂旅中國」的精神），沒有出現離經叛道的「四不像」，是要穩保品牌犧牲了石破天驚的創意精神，還是有其他考量的因素，便很值得檢討了。 ■文：周凡夫
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