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類型片從來不是鐵板一塊。五十年代《電影筆記》的作者論提醒我們，片廠制度也能產生像尊福、希治閣、侯活．鶴士等作者導演。他們從商業框架中找到位置，表達出信息或關懷，久而久之，作品自成體系。其次，類型片隨著社會演變，題材、內容及手法也跟著改變。以西部片為例，早期白人及印第安人敵我分明，到了尊福的《搜索者》（1956）就明顯不同了。這些改變有時來自製作人，但更多是時代使然。辛納曼1952年的《龍城殲霸戰》，警長神情落寞，小鎮居民袖手旁觀。早有論者說，這反映了五十年代初荷里活的恐共氣氛。
當然，在理論閱讀之前，西部片的形式本來就有看頭。一望無際的原野，巍峨的山谷，小鎮上不分正邪的來客，冷峻寡言的主角或壞蛋，電光火石的決鬥場面……就像我們的武俠世界，西部片有它一套江湖秩序，令人神往。更重要的是西部片本來屬於電影院，它的攝影、景觀、闊銀幕效果，人在天地之間的遠鏡，用電視、手機看是浪費了。難得一次在大銀幕，我們挑選了四部數碼修復的經典，可盡情感受西部片的非凡魅力。
香港電影資料館修復珍藏系列帶來數部經典西部片，六月上演的是《獨行俠決鬥地獄門》。這是奇連．伊士活「獨行俠」三部曲最後也是著名一部，里昂尼續寫「意式西部」的蕭條，黃沙萬里、塵土飛揚，人物不求崇高情操，只是唯利是圖的販夫走卒，死亡與暴發只一線之差。故事發生在南北戰爭時期，除了場面比前作《獨行俠連環奪命槍》（1964）及《獨行俠江湖伏霸》（1965）壯大，死傷枕藉亦加深了絕境的印象。主角有三人：「善男」（伊士活）、「惡男」與「醜男」，善與醜本為騙懸賞拍檔，後來不歡而散。醜對善懷恨於心，追捕並折騰他；但當得知金藏秘密，兩人又再次聚頭。而一直追查黃金下落的惡男也聞風而至，三人狹路相逢，在墳場展開對決。里昂尼的闊銀幕構圖，剪接節奏令人屏息靜氣，在關鍵處無聲勝有聲。Ennio Morricone的配樂太膾炙人口了，那口哨聲主題音樂，即使未看過本片，一聽就有印象。
《獨行俠決鬥地獄門》
時間：6月2日 （星期日） 下午2時
地點：香港電影資料館電影院
設映後談，講者鄭政恆，粵語主講
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