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■V張康生作品《偽書寫：滴 滴》（2013）
〈滴溚 滴〉，「滴」與「滴」滴漏的一拍時間——詩意的意象便這樣在腦海中展開與滲透。〈滴溚 滴〉的英文名字是「I think it rains」，採自尼日利亞詩人沃萊．索因卡（Wole Soyinka）的諧音詩，所謂「rains」並不是真的指下雨，而是一個尼日利亞村落在災難中被燒成灰燼，之後大風一吹，那些灰便被吹起來……內涵如此沉重，但用中文名字〈滴溚 滴〉擬聲重構後舉重若輕的意味，一如我們面對當今香港的都會文化與藝術環境，那麼重的期待，也唯有輕輕道出。
這是一個為期三年的跨媒體藝術計劃，參與者有國際知名藝術家和本地的藝術家、文化人以及作家，跨界跨時代跨國籍，因而可以被視為一場具有強烈開放性的藝術實驗。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 圖片由1a空間（Alain Kantarjian攝）及藝術家本人提供
策展的核心成員是蔡仞姿、張康生和俞若玫，三個人中，一個推動本土當代藝術思潮多年，一個是擅長文字的作家，最後一個側重數碼藝術。三種截然不同的面向，本身便註定了這不只是一場展覽、甚至一個藝術計劃，它更是一個實驗平台。裝置、錄像、行為、攝影、參與式項目等媒介得以在此互相碰撞，再加上藝術史學者Daniel Kurjakovic的國際視野，於是你在這裡會看到林東鵬挑戰自己創作聲音裝置，也會看到尹麗娟利用錄像，展示她通過製作陶瓷而沉澱普魯斯特的《追憶逝水年華》。
而最難能可貴的，則是策展團隊的長遠眼光。兩年多前Daniel來香港做了一系列探訪後，接觸了蔡仞姿。Daniel有個比較大的想法，是將整個計劃的時間設定為長達三年。蔡仞姿想到如果在這樣具有國際視野的藝術計劃中，加入一個重要部分去關注香港的當代藝術生態並作出評論，便可以由此方向從比較廣義層面推動本土藝術。她將策展的概念拆解，並邀來張康生和俞若玫，一起策劃。他們希望這個藝術計劃有開放的範疇，也慢慢邀請一些非視覺藝術出身的創作者加入。蔡仞姿認為：「藝術創作範疇中的界限不需要被設定得那麼清楚。」而她除了構思展覽之外，本身也創作了一件裝置作品和一個「平行對話」的隔空對談活動。
〈滴溚 滴〉（I think it rains）
時間：即日起至6月30日
周二至五：下午1時至晚上7時
周末及公眾假期：上午11時至晚上7時
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