 放大圖片
■《衝出底現》（2010）
整個五月大家都忙忙碌碌，看不完的展覽盛事一場接著一場，就這樣眼花繚亂地過完了一個月份。不過在熱鬧喧囂、展覽雲集的時間段，反而會有些我們看漏的遺珠——五月的視藝盛宴不可以留下遺憾，那麼我們怎能忽略這場中國著名藝術家劉力國在ArtOne帶來的展覽呢？
雖然已於五月的最后一天圓滿落下帷幕，但這位以「販賣想像」系列最為人所熟識的駐北京藝術家的超現實作畫風格，卻給我們留下了深刻的印象。劉力國善於運用強烈的色彩來表達極具代表性的「自然」題材。在他的作品中，一方面諷刺中國現代粗糙及庸俗的慣有傾向，另一方面又表達了對中國現代的革命精神所帶來的真切認同。
這次來港展出作品的主要特點、以及創作概念是？
劉：這次來港展出的作品全部是平面作品，它涵蓋了2008年至2012年五年當中創作的一次檢閱，也是我從早期雕塑語言轉向平面語言的一次全面展現。這些作品中有某些部分是反映從中國現實生活中的場景逐漸演變到對自然、未來、生命的一次探索。在作品中表達時間、空間的穿梭性，同時闡述了我對生命景觀的人文主義關懷。也是我這五年當中心路歷程的一次寫照。
為何喜歡運用強烈的色彩來表達「自然」題材，譬如動物？像是這次展覽中的五彩的艷麗的斑馬？
劉：在色彩方面我運用了傳統的、中國的、民間的裝飾風格的色彩，也是早期陶瓷雕塑的一種色彩的延續方式，預示著在我內心深處對色彩的玄妙、迷離的一種表達方式。它是我夢裡的色彩，是我的色彩。比如說艷麗的斑馬站在曠野的地平線上，帶有某種憂鬱的眼神，似乎在尋找著甚麼。斑馬身上色彩斑斕的條紋，預示著對宇宙世界不可知的尋求，使畫面增加了視覺的衝擊力。在我的作品當中，對色彩的控制和把握是我創作的一個重要的主體部分，我認為色彩語言的準確性更能充分表達我的創作主體。
你認為自己的作品超現實嗎？對「艷俗藝術」又有何看法？
劉：我的作品的創作風格上是不受時間和空間限定的，準確的表述我對自然和現實的態度，並沒有從某種風格和樣式出發，可能對觀者而言具有某些超現實主義風格的特點，並不是我刻意追尋的。艷俗藝術產生在中國九十年代初期，它代表著一個時代的文化特點，兩者沒有可比性，艷俗藝術是我創作的一個階段，隨著時間和空間的轉換，我的思想內容也發生了巨大的變化。它是起了一個承上啟下的作用，兩者之間並不矛盾，沒有可比性。就如畢加索創作的藍色時期，它只是記錄了一個藝術家創作的一個階段。
有刻意諷刺現代社會的粗糙及庸俗嗎？
劉：我的早期作品中帶有強烈的批判主義精神，具有對中國現實社會的批判性和干預性，這是在中國的特定歷史階段下所形成的一種風格，表達了我對以人為本的中國現實社會的關懷和無奈。藝術家的我，對人文主義精神的表達，折射我內心深處渴望與觀者的一次對話。 ■採訪：Jasmine 圖片由Art Futures Group提供
|
放大圖片
