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■蔡仞姿「平行對話」進行中
「平行對話」是個將會延續下去的活動。蔡仞姿最初希望對一些話題做一些深層次的討論，譬如怎樣看待本土藝術的創作、風格與質素。「平行」的含義是在同一個水平上進行對話——故意在一對一的對話中，隱去了雙方的身份。這種帶有實驗性的對話形式，由於大家互不知曉對方身份，在討論到一些具有思想性較強的問題時，便不會有學術上的高低尊卑，從而能夠盡言。
而蔡仞姿的裝置作品則以書為主題，中文名是「一個永恆的讀者」。其實這是她20年前便已做過的主題——用將書籍浸入油中的暴力方式，帶來不同層面意涵。第一層的感受是暴力，但進而更關乎文化與歷史的感受。今次重做這件作品，她邀請了從60年代出生到90年代出生的年齡階段不等的20位朋友，每人交給她兩本書浸入油中，同時要回答為何自己選擇了這兩本書交給她。
於是蔡仞姿發現，每個人都很小心地選書給她，並且很認真地、不羞怯地寫下自己對書本的看法。於是我們也會看到在她裝置附件的牆壁上，呈現了她從這些手書中選出的特別的語句。她讀到參與者們交來的一些頗為個人的內容時，有很大的感動。其中更有人交給她的書上依舊能看出淚跡。今時今日再做這件關於書的作品，蔡仞姿與當年的心境截然不同。她表示：「當初我的焦慮放在藝術形式上，想用書這很充滿象徵意義的非藝術材質料去創作藝術品。如今，我則想把它拆解成我的作品與外部世界的關係。」
而她更認為今次〈滴溚 滴〉的最大意義不只是展出作品，而是有六成以上的作品在展現純粹的呈現藝術的創作過程，相對於同期如火如荼的Art Basel，在牛棚的這場展覽中，我們更多看到的非市場化的創作、和「藝術創作」這件行為本身。
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