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互聯網和智能手機的普及，改變了城市人的生活方式，加上菲林停產，影像全面數碼化，近四、五年，大家開始談日新月異的資訊科技，會否更新傳統的活動影像語言。
世道常變，電影本身的出現也是科技發展的結果，由攝影到電影，把傳統的繪畫和戲劇打穿一個缺口，開拓了全新的世界，所以上述的提法絕對順理成章。錄像發明時，很多人也在談論錄像會否脫離電影，建立屬於自身的獨特符碼（「文法」）。今天我們都知道，電影語言的確因錄像的出現而豐富了，但基本符碼並沒有改變，實際上正是這些符碼（廣義蒙太奇、場面調度、影機運動，或用德勒茲Gilles Deleuze的說法，「活動影像」方塊blocks of movement-image）決定了電影之所以成為電影。有別於這些符碼，得以建立自身新語言的錄像作品，後來則成為了新媒體藝術 （New Media Art）。
新媒體藝術同樣處理活動影像，但它發展出互動語言、觀眾參與，趨近展覽的空間和時間形式，接近繪畫、裝置多於電影。電影仍然是電影，它可能會走進（文化）博物館，但它沒有被取代。今天的「微電影」、「手機電影」，短、省、輕、快，適宜作宣傳、廣告、圖一個感性的出口和愉悅，不囿於鏡框、影像質素、影像真假以至故事，如果你還說這是新電影語言，嚴肅的人只能當你說笑。
3D更新了畫面調度，但它不能改變調度本身。部分「微電影」基本取消了調度，所以我們只能不當它們是電影，或是很差勁、不入流的電影。合成影像令部分拍攝程序變得方便，但其使用也有一個限度，超出了這個限度，影像便顯得很假，變成動畫，而且以動畫美學視之，也是劣質動畫。
你可以說我老派，但藝術沒有老不老，只有好不好、創新不創新。■文：朗天
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