至於主場館旁邊的特色小館則可媲美after-party般精彩，大玩特「色」的鬼頭健吾巧妙運用彩虹屋的概念，親自以一塊塊盛載着快樂色調的彩布包圍小館，為藝術裝置披上一層自然愜意的薄紗。彩虹小館內懸着三個猶如舞池水晶燈般的大型多面體風葉吊飾，其設計靈感源自鬼頭健吾早年為東京森美術館設計的作品。今次我們特別為讀者帶來了這位頂尖的跨界藝術家的創作心得，以及他心目中「時尚」的獨特定義。
鬼頭：以playful & colourful為題，我感到十分有趣，我喜歡以平凡的日常生活小物創作不平凡的藝術品。
展覽分為三個部分：首先是巨型主場館以不規則、抽象之立體設計為主軸，突顯出派對的主題，而在素淨白色的主調襯托下，我以數百個七彩斑爛的呼拉圈重塑大家對空間的概念。我開始將呼拉圈用作設計素材是在2005年時，當時正為一間日本展覽館做空間設計，要創作一個能填滿大型空間的裝置，於是便去了玩具店尋找靈感，瞬即被呼拉圈的視覺矛盾所吸引，覺得它"looks like full, but not really full"--呼拉圈看似很大很佔位，卻又富有空間感，很有party那種令人放鬆的輕盈感覺。
第二部分是Party Bag，我用彩色的三角錐體方塊及鏡子設計大型Party Bag裝置，也呼應早前我為Dior設計的Lady Dior手袋藝術品。我認為會花費大量金錢買名牌手袋的女士都有一種渴求--她們喜歡漂亮的服飾配件，同時也渴望自己是漂亮的；因此我以七彩華麗的三角錐體方塊作為素材，令Party Bag散發着獨有的攝人氣場。與此同時，近百塊鏡子與三角錐體穿梭交錯，欣賞者喜見自己的臉孔與漂亮的手袋融為一體。
彩虹小館則是第三部分。當我在外國生活數年後回到日本，我發現街上一排排的房子雖彼此毗連，卻有着不同的設計、建築用料、外形、顏色......視覺效果十分驚奇有趣，觸動了我的創作靈感。我以不同圖案、顏色的布料井然有序地包圍主場館旁邊的彩虹小館，想營造after-party的那種愜意，圍着小館慢慢觀看，就儼如Panorama般用360度的視覺窺看日本小屋千姿百態的並排景象！
文：在你心目中怎樣理解時尚的意義？
鬼頭：（想了很久......） 時尚是介乎自我滿足與社交生活之間。我穿我喜歡的服裝、打扮成我認為有型的風格，令人有良好的自我感覺。同時，為了不同場合配合不同身份，我們都會有不同的裝扮，例如我是一位藝術家，上班時不用穿西服，但當參加一些派對時，我會穿半正規的襯衣，令自己看起來紳士一點，同時尊重場合及身邊的人。
文：和哪個品牌的合作經歷是最難忘的？
鬼頭：這條問題很難說，因為與不同品牌合作都有箇中的難忘之處。例如這次是我第一次與大型商場合作，在商場內親手製造作品時，有很多人會拿起相機拍照，剛開始我很害羞；但漸漸地我開始留意哪些人會拍照、會拍些什麼......這個過程十分有趣。
與Hermes的合作經歷也很愉快，因為與承包商的同事都很投契，很多事情一點就明，大家都能達到對方的要求。至於Christian Dior的「Lady Dior As Seen By」世界巡迴展則十分華麗。
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