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■舞蹈空間藝術總監平珩 攝影：施舜馨
台灣的舞蹈故事，怎麼能少得了舞蹈空間這一筆？上世紀70年代，雲門舞集成立，成為台灣舞蹈發展史上的標誌性事件；80年代，舞蹈空間舞團的出現則書寫出另一個故事。作為台灣第二個職業專業藝團，舞蹈空間在藝術總監平珩的主持下，成為聯結不同界別藝術家與創作者的創意平台。今年是舞蹈空間成立25周年，平珩與記者回顧舞團的故事，從上世紀80年代到今天，舞蹈對平珩來說仍然很「好玩」。■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：受訪者提供
1984年，平珩從紐約學成回到台灣，在父親，也就是皇冠文化集團董事長平鑫濤的支持下，建立了皇冠舞蹈工作室和皇冠小劇場。最初的概念很簡單，小劇場作為場地和平台，可以讓喜歡創作的人在這裡排練和上課，最後做作品呈現。1984年的台灣，社會還尚未解嚴，文建會成立了僅三年，兩廳院也正在建造中，民間的藝團不多，但對於藝文活動的渴求卻愈發熾烈。在這種情況下成立的舞蹈工作室和小劇場，堅持平台的自由感，不受限的創作主張與對小而多樣的美學的追求，很快讓熱愛藝術的人們聚攏起來，不知不覺間擔當起台灣劇場實驗中的先驅角色。
五年後，平珩正式成立了「舞蹈空間舞團」。舞團頗特別，不僅是表演團體，也是一個多元開放式的創意製作平台。「舞團一成立，我就很清楚這不是我自己的舞團，不是為了我自己的創作，而是一個平台，可以請不同的藝術家來合作，編舞、designer，通通可以。」平珩說，「我們邀請不同的編舞來創作，舞者我們訓練好，你只要來編就好了。在那之前，可能編舞都要看舞者的時間表來工作，你周三有空，他周四有空，斷斷續續的。現在，則可以一下給你一個月的時間，每天五個小時，專注在作品上。可以說，大家從這裡剛開始學習甚麼叫做『專業的編舞』。」25年過去了，舞團發展成出自己獨特的肢體美學，也不斷地與世界各地的編舞合作，作品獲邀至美國、法國、荷蘭、意大利、比利時等各個國家，全球展演製作的演出已累積超過700場。
從小劇場到藝術節
回顧25年的努力，平珩總笑着說：「我覺得運氣蠻好的」。她記憶中的上世紀80年代，是台灣文藝發展的轉捩點，社會解嚴前後，新的東西剛剛冒出頭來，大家開始從對「大」的推崇回歸到對「小」的探索，每個人都在試，「如雨後春筍，又如雜草叢生」。對於舞蹈與劇場而言，專業的環境剛剛要出來，但又還沒有發展完全，年輕的創作者們有了更多的機會。「上世紀70年代前，我們還沒有dancer這個名詞，都叫『跳舞的』，直到雲門成立，舞者才被認可為一個行業。以前的人，比如林懷民老師他們，出去都不能直接念舞蹈，都要念一個政經的學位，舞蹈是附帶的。到了80年代，我們比較幸運、自由，我大學念英文系，也參加很多演出，就想要出去念舞蹈，家裡也沒有覺得有甚麼不對。80年代之前，比較多的人出外念完就不回來了，到80年代大家的觀念轉變，學了以後都想要回家鄉發展。」
1984年成立的舞蹈工作室與皇冠小劇場，也因此有了那麼點應運而生的味道。「我們那時開始嘗試黑盒演出，84年才開始做這個劇場，85年就收到香港舞蹈家黎海寧的信，說她有一個獨舞要演出，問我可不可以到皇冠來演，我覺得好呀，也因為這樣就開始了小的藝術節。」平珩回憶說，小劇場與香港的緣分頗深，早期有不同的香港節目到皇冠演出，後來與香港藝術中心有了更多的節目交換，「讓我們覺得可能性不是只做台灣的演出，而可以和國際合作。」這種能量的不斷積攢，終於發展出後來的各種藝術網絡與平台，如1994年起每年舉辦、推介各類小劇場節目的「皇冠藝術節」、1997年開始與亞洲主要城市的小劇場共同主辦的「小亞細亞--亞洲小劇場網絡」，以及1999年發展而成的「舞蹈網絡」等。
舞蹈的小秘密
從上世紀80年代就開始從事藝術行政的平珩，沒有太多可以參考的本土案例，一直摸索而來，她始終沒有忘記在舞蹈中「好好玩耍」的初心。做小劇場，打造舞團，策劃藝術節，她認為追求藝術就要永續經營。而這種經營，除了應對藝團硬件和行政上的難題，還要始終懂得從容面對藝術的無限可能，並順應這種可能、打造空間，靜待開花結果。
時常笑瞇瞇的平珩，言談中流露出一種自然樂觀的性格，雖然小時候就學跳舞，也跑到紐約去深造舞蹈，但她很早就知道自己不適合舞台。「在紐約讀書時，有一天做一個舞蹈動作，一彎腰，我看到自己的膝蓋有一點彎--彎一點比較舒服嘛。從這裡我就非常認識我自己，我是一個很會偷懶的人，如果要成為一個表演者，要非常懂得自我要求，所以我雖然會開心跳舞，但不適合在舞台上不斷自我要求。」但她在其他方面找到樂趣，比如學習拉邦舞譜，「舞蹈還有很多知識性、科學性的東西，表演反而不是自己最想要的。」
回到台灣，她開始教小朋友跳舞，自己學舞時沒有問過的問題，現在因為教學要不斷去問「為甚麼」，平珩說：「我教小朋友，也在整理舞蹈。」原來舞蹈就是起承轉合，看似簡單，內裡複雜。學習舞蹈，是要專注過去的練習，也要對未來懷有好奇；學習舞蹈也讓人學習怎麼進退應對--既要做leader，要勇敢，也要學會與別人配合。對舞蹈體會越深，就越明白，「身體是一種能力，有了這種能力就能做不同的表達。」所以舞蹈空間舞團成立時，就以和不同藝術家合作為目標，「透過身體和不同的人溝通」，是多麼有趣的事情。25年走來，平珩覺得辛苦的地方總會有，例如因為舞團作品風格多樣，觀眾可能很難對舞團的品牌有固定的認定，「比如他期待輕鬆喜劇的演出，結果下一次又不同；又或者他希望偏東方味道的演出，結果下一次又不一樣。」但她認為有趣的地方正在於讓大家體會舞蹈豐富的可能性，見證人與人之間所激發出來的不同火花。
「舞蹈中有太多的不安定。」平珩說，多年來與舞者和不同藝術家相處，她看到不同人的有趣和可愛，和每個人成長的不同方式。「舞蹈很好玩，因為沒有80分，每次你都要盡最大的力，下一次卻又要比上一次更好。但好在哪裡？有很多可能性，你會有很大的自由，我因此看到舞者很大的成長。和藝術家相處也很有趣，每個人都出好多難題給你，每一個他想要的東西都是天馬行空，但如果他都是規規矩矩，那出來就只是方塊。」25年來，舞團的舞者有聚有散，合作過的藝術家如燈火輪轉，平珩永遠抱持一種正向的觀點，默默觀察、欣然面對，不放過每次小小的相遇。這也是舞蹈告訴她的小秘密：默契會讓人變得不一樣，那說不出來的微妙成分，隨着時光流轉緩緩沉澱，一切都被悄然改變......
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