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■1980 年代攝於曾海文工作室
曾海文的水墨和油畫創作具有一種既澎拜又細膩的藝術特質。生動的畫面、強烈的表現主義風格、自由奔放的筆勢都是他的創作特徵。作為現代水墨畫的重要人物，曾海文在第二次世界大戰後移居法國，代表着第三代、也是最後一代旅居海外的中國藝術家。《水墨色彩》展示了曾海文一系列質素媲美博物館展品的珍貴作品。
採訪：香港文匯報記者 賈選凝 圖片由德薩畫廊提供
1948年，曾海文移居巴黎學醫。儘管他從未接受過任何正式藝術訓練，他很快便受到當地的藝術文化所吸引，流連於畫廊與博物館間，自習成材。有別於同代的、師承林風眠的朱德群和趙無極，曾海文的畫作靈感主要來自中國傳統書法和道家思想，自成一格。
曾海文鍾情於水粉、水墨和油彩，也喜歡把中國傳統的抽象元素跟西方的抒情筆調融會貫通。是次展覽《水墨色彩》追溯曾海文自1970 年起的藝術生涯。多年來，他一直努力不懈地完善創作過程，造就後來的代表作系列：雙聯畫。多年來，曾海文漸漸完善創作模式，他的雙聯畫通常都是 70×100 cm的無題作品，既定的尺寸成了他作品的標誌，同時讓他不需再為畫紙的大小而費神。曾海文用兩張紙並排作畫，大大增加畫面可以容納的意象，把他專屬的意念表現無遺。
說曾海文的作品打破了中西界限，絕不是誇張之言。他運用了創新手法，把道家的精粹發揮得淋漓盡致，體現了自然、任性和簡約之道。《水墨色彩》見證了曾海文打破中國水墨傳統的過程。他的畫作沒有如傳統水墨畫般模擬自然，而是呈現一種形而上的現實，一種唯美而純粹的能量狀態。
1980 年代，曾海文的作品於法國多個重要展覽展出，其中一副雙聯作品更獲得當時國際知名收藏家 Dominique de Ménil 收藏。有一年，美國重要收藏家 Paul Mellon 要求與曾海文見面，曾海文卻寧願到法國西部旅遊玩樂，拒絕見他。此事反映了曾海文不重視交際名利的個性，也間接解釋了為何他生前並沒有在藝術界得到廣泛的認同。然而，現在回望，由曾海文自創的輕盈深邃畫風在中國水墨的演化過程中有着重大的意義。在同代人中，曾海文是第一個利用水墨畫重新演繹中國文化的細膩和複雜性，在全球化的今天，他的作品依然能夠引起共鳴，《水墨色彩》正正把這種精神完整地呈現出來。
我們特別為讀者帶來了與本次《水墨色彩》策展人Pascal de Sarthe的對談，和他一起走入水墨大師曾海文的創作世界，理解曾氏之於那個時代的重要意義。
文＝香港文匯報
Pascal＝Pascal de Sarthe
文：今時今日透過展覽形式回顧曾海文的創作，我們該怎樣理解他作品的劃時代意義？
Pascal：曾海文於1948年遠赴巴黎，不願成為職業畫家的他立志成為一位真正的畫家，在無名師指點下，他並未有跟隨任何既有的風格，令他的創作與當時同樣在巴黎的中國當代藝術家，例如師隨林風眠的朱德群、趙無極等等的畫家大為不同。
縱然曾海文並未受物欲的束縛，他在世時也未有得到廣泛的認同，可是他在藝術界仍然有一定的地位。他曾經在巴黎當時與國際畫廊及博物館齊名的重要展覽場地 Galerie de Beaune, Suzanne de Coninck 展出其作品，但這也不足以成為他創作的推動力。
文：怎樣看待他作品中的道家思想？
Pascal：道家的禮節及道德思想崇尚無為而治，純樸，順應自然。道家中三種主要美德：同理心，節制及謙卑，可謂曾海文事業與人生的總結，他自己本身就是畫作後的動力，他以書法及傳統中國水墨為創作基礎，用以表達他自己的情感。
文：曾海文的水墨畫最有別他的同代畫家之處是？
Pascal：他可說是居於巴黎的藝術家同袍中最鍾情中國藝術的一位。當他身邊的同伴都在戰後的抽象藝術中探索時，曾海文卻仍忠於中國水墨，讓水墨藝術一直演化，在光暗與深度的領域形成一套全新的語言。他是在同輩中第一位沿用水墨的畫家，強而有力地詮譯出中國藝術精密而細緻的精粹 。
文：怎樣看待他作品中的形而上？
Pascal：曾海文的作品一向以感官以外的現實為題材。他的作品都與情感有關，尤其是他的情感。
文：留學巴黎的經歷，在你看來是否影響了曾氏的創作？
Pascal：曾海文是中國傳統家庭中的長子，家中經營絲綢生意，家境富庶。遠赴巴黎令他擺脫了家庭的束縛及中國家庭中長子的重任，完成他想成為畫家的志願。巴黎亦為他提供了無拘無束的創作空間。他沒有跟隨任何學派，亦不願服從任何規範。對他而言，他唯一關心的就是創造出忠於自己的作品。若然他當年留在中國的話，他的人生將會截然不同。
《水墨色彩》
時間：即日起至10月18日
地點：德薩畫廊（中環雪廠街 16 號西洋會所大廈 8 樓）
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