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■導演黃浩然（左）與邵仲衡。伍麗微 攝
銅鑼灣的大丸百貨、荔園遊樂場、舊將軍澳海灣，曾經的老香港在歲月中褪色，慢慢換上新衣裳。如今舉目皆是高樓大廈，舊區一個個消失，取而代之的是一幅幅相似的城市規劃圖。在高樓大廈的夾縫裡穿梭，舉頭不見藍天，這樣的城市發展是否真的好？「香港人不用走得那麼快，應該多欣賞生活的細節；城市也不需發展得那麼快，新的建築起得太快了。」《點對點》導演黃浩然說。■文：香港文匯報記者 伍麗微
黃浩然是個念舊的人，《點對點》是他第一部執導的電影，透過「boy meets girl」這個偽包裝，講一個懷舊故事。電影圍繞男女主角捉迷藏般的設定，以「點點圖」串連起昔日的舊香港景色，他們走過一個個地鐵站，在這擠擁的城市裡回味當年美好。此片是不折不扣的低成本製作，六個本地演員擔大旗，花了十八天拍攝，但黃浩然無悔，因為他堅持拍自己想要拍的故事。
偽都市愛情故事
早於上世紀九十年代，《點對點》故事已烙印在黃浩然腦海裡，直至2007年他再拿出來修改，到2012年決定開拍，前後醞釀十多年。縱使有大修改，但故事的本質並沒改變，依然有點點圖、舊區蹤跡。
其實點點圖一出，年紀稍長的觀眾已感到親切。童年時沒有iPad、手機等電子產品，最大的娛樂是聽聽收音機、每個星期買本兒童雜誌玩玩裡面的點點圖。在物質匱乏的環境裡長大，再回望今日年輕人手機不離手的景況，黃浩然忽發奇想：如果點點圖沒有數字的話，還能連成圖嗎？
無聲勝有聲，兩個不擅溝通的男女在高速發展下的香港雖然顯得格格不入，但彼此卻因為點點圖而尋尋覓覓，找到知音人。「這是一個偽都市愛情故事，」黃浩然笑着說。電影有點像《緣份的天空》，男女兩人在同一天空下，不斷擦身而過，直到最後一刻才相見。舊式浪漫，卻帶點惺惺相惜、相見恨晚的遺憾，愛情來的時候真的很美。
記得前些日子，一對外國情侶利用三年時間遊遍香港所有地鐵站，並以搞怪的形式與每個車站名合照。無獨有偶，《點對點》的另一「主角」，便是地鐵站，因為男女主角便是在地鐵站外的牆上、柱子上，畫下一幅幅點點圖，地鐵站出現的頻率之高，讓人懷疑港鐵有份「sponsor」。但黃浩然解畫，「不可能找港鐵合作，它不可能讓我們在牆上畫畫，這樣變相鼓勵公眾去畫畫。」如同能否在海洋公園裡面露營一樣，官方當然不允許，但很久以前已經有人做過。「都沒有幻想力，不能將幻想與現實分開。」黃浩然忍不住吐槽。因而所有與地鐵相關的鏡頭都是偷拍的，團隊一行二十人清晨五點半在上環集合，搭上第一班地鐵，每天一兩個小時拍攝，連續四天。
為了發展可以去到幾盡？
黃浩然1993年於香港演藝學院畢業，在有線、亞視等電視台做過，也曾做過報章雜誌記者。對於拍戲，他並不陌生，早年曾擔任過場記、助理製片、副導演等職位，多年來一直接拍港台的外判劇，如今執導筒拍戲算是回歸本行。《點對點》裡出現的地方，不僅對黃浩然來說有獨特的意義，對於大部分觀眾而言，也猶如上了一堂通識課，重新認識香港。譬如昔日的銅鑼灣地標大丸百貨的興衰與那場觸目驚心的大火、數個於1903年豎立的維多利亞城界碑、港島區無人不曉的堅尼地城海旁，甚至已成為新市鎮的將軍澳海灣等，都是他這一代人的共同記憶。
雖說是低成本製作，但中段出現的台灣單車環島遊卻如假包換，問到為何拍台灣，黃浩然忍不住失笑，直言本身只是為了配合劇情設計，避免女主角在畫點點圖時「巧遇」男主角，才安排他到台灣環島遊。恰巧他邀來久未拍戲的邵仲衡演出，而邵仲衡竟找到贊助商，因而幾個人飛去台灣拍攝，「我本來打算去西貢拍藍天扮去過台灣而已。」但在這意外的拍攝裡，黃浩然也別出心裁地選了兩個有意思的地方──碧潭吊橋和美麗島站。碧潭吊橋1937年建成，但2000年因結構出現問題，政府想拆了重建，當地人抗議反對，政府最後以原貌重建的方式保留吊橋，並成為市定古蹟；而美麗島站固然是世界最美麗的地鐵站之一，也是震驚台灣社會和影響民主運動發展的美麗島事件的源起地。兩個地方是為了配合劇情而在電影裡出現，但其弦外之音不言而喻。
黃浩然說，每個城市都難逃發展的命運，但香港人口增長快卻不像外國有很多土地，因而在發展時無可避免要推倒重建，「慢慢你會發現很多東西消失了。」最好的例子便是銅鑼灣希慎廣場，前身是興利中心，1981年才建成，建了才二十五年，2006年便拆卸重建。
城市最後或許一片光鮮亮麗，然而記憶、命根也被埋在塵埃裡，再也找不着立足點。喃喃說着這些老生常談的同時，邵仲衡在黃浩然身旁坐下，兩個同代人接續着這唏噓、道不盡的話題。
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