|
文：葉 輝
西方形成藝術意義上的美學（aesthetic）的概念，乃相當晚近的事，直至十七世紀中葉，英國還沒有公共圖書館、音樂廳、博物館等等藝術收藏與演出的公共場所；「藝術」（art）一詞源自拉丁文ars，可追溯到希臘文techne，含義接近於技藝或技術（technique），乃至精明或狡詐（artfulness），在今日看來，可以說與「藝術」的精神相去甚遠。
在古希臘時期，藝術或技藝的關鍵詞正是「模仿」（mimesis），或可稱之為「模仿藝術」的醞釀時期；在概念上，藝術史家稱之為「粗俗藝術」（vulgar art）；要到公元九世紀，愛爾蘭人愛留根納（Johannes Scotus Eriugena）才有「七藝」（seven liberal arts）之說：製衣與紡織（vestiaria）、農藝（agricultura）、建築（architectura）、兵藝（militia and venatoria）、商貿（mercatura）、烹調（coquinaria）、冶金（metallaria），至此，「機械藝術」（mechanical art，拉丁文artes mechanicae）於焉誕生。
及至12世紀初，法國神學家聖維克托的休格（Hugh of Saint Victor）在《訓解》（Didascalicon）一書中，以航海（navigation）、醫學（medicine）和舞台表演（theatrical arts）取代商貿、農藝及烹調，他將這些「知識」稱為「機械的」，即「摻雜的」（adulterate），因為「知識」（或技藝）與從自然中借取形式的工匠產品有關。
他認為七種技藝之所以「自由」（liberal），或者是因為技藝要求自由的心靈：「即不受束縛的（liberated）和熟練的（practiced）（因為這些知識追求精妙地探究事物的原因），或者是由於在古代通常只有自由和高貴的人才去研究它們，而不自由的普通大眾則追求機械事物中的操作技巧。」
這樣的觀點與希臘人輕視體力勞動的傳統相關，希臘人尚智，此所以在他們的眼中，雕塑、繪畫和建築不值得欣賞，從事類似活動的人只是卑微的「手藝人」或「匠人」，遠遠並不是今日意義上的藝術家，他們的「勞作」（work）所涉及的範圍很廣泛：當中包括不同質料及技術的手藝、口述詩歌、造鞋、醫藥、雕塑、馴馬、陶藝，乃至織布，都只是勞作而已。
美國學者拉里辛納（Larry Shiner）起初研究的，是宗教及社會的「世俗化」（secularization），搜集大量相關文獻，再研究「藝術」的「世俗化」過程，此所以在他看來，藝術與「世俗」或有背馳的傾向--他在《藝術的發明》（The Invention of Art：A Cultural History）一書指出：古希臘及羅馬時期所說的「藝術」，與近現代概念類似的，乃「自由藝術」（liberal or free arts）及「粗俗藝術」，「自由藝術」與腦力勞動相關，只適合於出身高貴和受過教育的人，而「粗俗藝術」則涉及體力勞動。
那就是說，古希臘及羅馬時期的「自由藝術」，核心只在於語法、修辭和雄辯術等語言技藝，乃至算術、幾何、天文和音樂等數學技術；詩歌一般被視作語法或修辭的一個分支，而音樂則是由於它的教育功能及其數學特性，才被納入「自由藝術」。
|
