 放大圖片
■鍾玉文從事藝術教育工作超過十年。香港文匯報記者 梁祖彝 攝
每當談到香港藝術發展時，論者一定拋出本地藝術教育不足，需要加把勁培養觀眾問題。到底藝術教育意味着甚麼？香港需要甚麼模式的藝術教育？怎樣推廣、誰需要被教育？這些問題很容易被淺化成搞多幾場展覽、做多幾個講座、開多幾個課程便可解決，藝術教育的本質往往被忽略了。
香港不乏藝術教育工作者，但缺乏政策的支持及長期的方案，以至未能有效地培養觀眾，讓大眾喜愛當代藝術。有見及此，記者邀來從事藝術教育工作超過十年、現於亞洲藝術文獻庫擔任教育及參與策劃的鍾玉文（Susanna）解畫，並以亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive，簡稱AAA）作為例子，剖析藝術教育應該怎麼做才可滿足大眾的需求。
文：香港文匯報記者 伍麗微
推動藝術教育最常見的方式是透過講座、工作坊、導賞等活動，請君入甕，帶大家了解不同類型的藝術品。這是很好的切入點，卻治標不治本，是針對特定背景或單一展覽而設的，觀眾所吸收的也只是片段式的資訊，成效成疑。而且這類活動往往是一次性的，沒有下文，並且與個人生活經驗脫離，除非對個別題目感興趣，否則難以吸引人參與。
誤解藝術教育工作
鍾玉文指出，香港藝術教育最大的問題是不持續，沒想過要如何配合整個藝術系統，「配合系統有幾方面，一來要持續，二來不同機構之間可以合作，第三是學術方面。香港有人讀藝術，有人讀教育，但沒有人讀藝術教育，當然香港教育學院有藝術教育這門課，但他們都只教課堂上的東西，而不是說在整個藝術生態裡，教育飾演甚麼樣的角色。」反觀外國，藝術學院有一個教育部門，學生修讀藝術的同時，也會牽涉到藝術的社會及教育功能。
此外，藝術教育不止是「學校的工作」，很多人有錯覺，認為藝術教育便是指中學的視藝科或大專院校的藝術課程，「如果今日我選了藝術作為選修科，那麼藝術教育去到中三就完結，除非以後我有興趣再去博物館看展覽，否則我的藝術教育便停下來了。」因而藝術教育不應局限於課室裡，而是通過政府、公營及私營機構的配合，讓不同年齡的人都有持續學習的機會。
而最為人忽略的便是藝術教育的對象，教育需要學生、老師共同參與，但鍾玉文發現，很多老師不懂得教當代藝術。「一方面是他們欠缺材料去教，另一方面他們是舊學制培養出來的老師，當然教統局亦有一些培訓讓他們適應新高中課程的轉變，但始終欠缺當代藝術知識。」所以藝術教育不應只以學生為對象，同時亦要兼顧老師的不足，雙管齊下，才能事半功倍。
海外取經開拓觀眾
鍾玉文加入AAA超過十年，最初AAA以建立亞洲當代藝術館藏為目標，當時受資源所限，只能將目光放在研究、學術方面。「2005年加入時，只有四個同事，那時關於當代藝術的討論並不多。」後來在有心人捐贈書籍及與各機構建立起關係後，館藏愈來愈豐富，AAA亦開始拓展教育工作。「現在多了很多展覽，但幾年前只有一年一度的Art fair，而Art fair又與商業掛鈎，那時我們就想作為一個文獻庫、一個獨立的空間、非政府非商業的機構，可以做些甚麼事。」從2008年開始，他們一群人試驗了很多活動，譬如讓老師、學生即時回應新高中課程，開設論壇討論廿一世紀博物館的生態，籌備「夢．想．繆思庵（What is your Dream Museum?）」項目等。更因為「夢．想．繆思庵」項目，她得到倫敦泰特美術館的賞識，獲邀前往考察及參觀其教育部門，短短十天讓她了解到原來做藝術教育工作要「target oriented」。「香港大部分博物館都面向公眾，因為它們都是公營博物館，但在歐美有很多私營博物館或獨立空間，可以面對特定的對象（specific target ordinance）。」這也啟發AAA開啟老師、學生等教育工作。
其後在2010年，鍾玉文以「考察美國藝術教育及觀眾拓展」為題，申請了亞洲文化協會的獎金，前往美國考察當地著名的博物館及藝術空間，而這三個月的考察亦讓她進一步思考藝術與社區、觀眾的關係。她走過十多個城市，發現每個地方的藝術空間都有不一樣的氛圍，譬如紐約的曼克頓第五大街，很熱鬧、有很多遊客，那裡的博物館不存在觀眾拓展問題；但紐約的布魯克林區則不一樣，是多元文化種族聚居的地方，「布魯克林博物館（Brooklyn Museum）有很好的館藏，卻不像市中心的博物館有那麼多觀眾，所以他們要想辦法提升人流。」博物館在每個月的第一個星期六都舉辦活動，短短幾小時竟吸引了一萬四千人參與，「他們每個月都設定一個題目，如南美女性，而這個主題恰恰又回應區內的居民，並透過電影放映、講座、表演、舞蹈派對等帶出討論。你想想，一個博物館聚集這麼多人其實有很大風險，就像人們擠在一個舞池裡狂歡，而旁邊正好又有一件藝術品。」這次的體驗也讓她意識到以主題連繫觀眾的重要性，「找相關的人來做講座、做讀書會，找當地的藝術家來表演，更要想辦法將館藏與活動連上關係。」
馬會M+凝聚力量
得益於這些海外經驗，AAA在活動設計上更為靈活，並有針對性地為不同年齡層、不同身份的人設計活動，如每年三至七月專為老師籌備的「教學實驗室」、專題工作坊等；今年更增設了「再見藝術退修日」，老師與幾位藝術家一同遠離繁囂，重新審視和探討藝術與教學之間的關係。學生方面，除了每年定期舉辦「藝術夏令營」及「實驗課堂」外，早前主辦方亦針對藝術就業前景而舉辦了「青年藝術從業沙龍」，讓應屆藝術系畢業生與從業員交流分享。值得一提的是下周六舉行的《開放周末》，以上環社區面貌的轉變為主題，活動涵蓋電台廣播、手造書、限時店、電影放映會、演出等，形式有點像布魯克林博物館的活動，相信能凝聚不少上環居民。
鍾玉文強調，藝術教育非一朝一夕可完成，也並非一人之事，需要公私營組織、政府、學校的配合，才可以愈做愈好。「我們只是一個催化劑，帶動大家去做更多事情。」賽馬會文物保育有限公司即將成立文物部及當代藝術部、M+開始搞夏令營，意味着愈來愈多機構願意擔起藝術教育使命，但路還很長。
|
