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何冀平
「國光」可不是蘋果，是劇團，台灣唯一的公有京劇團。
「國光」有三寶，第一寶，是該團藝術總監、著名編劇王安祈，我以為劇院最重要的是編劇，大演員于是之說：「編劇是用筆支撐着劇院的人。」久聞王安祈名，這次在台北終得一見。安祈溫和婉約優雅，說話不急不緩，一身書卷氣，台灣大學文學博士，曾任清華大學中文系主任。二零零二年「國光」終邀請到她出任藝術總監，從此她帶領「國光」開闢出一片新境界。她編寫了《紅樓夢》、《伶人三部曲》、《金鎖記》等十多部京劇，每一部都在傳統和時代中穿梭，這是她的風格。她說：「現代化不只是增加燈光佈景，不只是新作服飾，現代化的核心是劇本的感情思想，新編劇本的內涵一定要反映現代人的慾求嚮往，貼近現代人的心靈。」她的劇作吸引了台灣現代知識人和青年人的眼光，使京劇這份「文化遺產」，除了保存，更得以延續。
第二寶，是「國光」的頭牌名角魏海敏，去年紀念梅蘭芳誕生一百二十周年的「雙甲之約」在北京圓滿落幕，有一場內地港台大型戲曲演出，中場休息後是魏海敏的《貴妃醉酒》。我因為去後台看望盧燕，回前台時走錯路，為免錯過只得緊跑，八十多歲的盧燕則從後台一路小跑奔向側幕，都是為了看魏海敏出場的一句「擺駕」，果然雍容華貴，典雅嫵媚，與眾不同。在王安祈編寫的多以女性為主線的劇作中，魏海敏多次擔當主角，最出彩的是她在《金鎖記》扮演性格複雜的曹七巧。《金鎖記》曾在內地台灣兩地上演，反響票房俱佳，備受推崇。
第三寶，是該團的導演李小平。在香港看「國光」劇團《百年戲樓》，馬上被該劇導演手法吸引。故事用戲中戲的方式，展示做戲人的愛恨情仇悲歡離合，導演用了一班武生裝束的後台「跟包」（舊稱謂，現在稱舞台工作人員）做串場，自然又有特色，別開生面，不是懂京劇的人一定想不出來，後來了解到李小平果然是京劇演員出身。對於「戲中套戲」的套層結構，李小平說：「我們在編導此劇時，並不是特別刻意地構造戲曲唱段、人物命運和歷史大環境之間的『鎖扣』，不是刻意要讓它們『一一對應』，是事實與虛構之間、歷史與個人完整地契合起來。」王安祈曾說：「我們的主題是人性的背叛與悔恨，但因為劇中寫到文化大革命，此劇尚未能在大陸上演。」據悉，《百年戲樓》去年終於得以在上海演出。
「國光」有三寶，可能還有更多的寶，支撐着這個在時下並非寵兒的京劇團。安祈說，「國光」劇團中京劇演員的功底比之大陸同級別、同年齡的演員差得遠。資金和受重視程度也難與大陸相比，但他們做到不僅掙扎着生存，還走出獨具格調的新路，確立了自身的風格，創作出有新鮮感又不乏品味的精品，贏得了年輕觀眾的心，實在難能可貴。藝術，不在乎錢有多少，海報做得多大，口號叫得多響，關鍵是創作者的心境品味和心態。
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