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■崔洋一暢談對日本電影的看法。
崔洋一，是一位韓裔日本導演，目前擔任日本電影導演協會理事長。他的作品《血與骨》描繪了在日韓國人的艱辛生活與歲月，也曾擔任過電影《感官世界》的副導演。不久前，崔洋一來到香港參與「亞洲一體化」系列學術活動，並接受了本報記者的獨家專訪。電影是時代的註腳，這成為了崔洋一講述電影、時代、社會的話題源點。■文、攝：香港文匯報記者 徐全
崔洋一顯得和藹可親、平易近人，對記者提出的各類問題，也從不迴避。對於電影導演的才華評鑑，他提出了「導演的本領是撒謊」這一有趣的比喻。當然，他認為，時代一直在變化，但是電影要永遠保持青春的狀態，塑造出多元的價值觀-畢竟，在他看來，世界不能夠由一個價值觀去控制，電影的視角應當立體以及多樣化。
今次是崔洋一第五次來到香港。前四次訪港，有兩次是參與電影節的活動，另外兩次則是私人旅遊。與前四次來香港不同，今次來港，崔洋一第一次踏足並居住在新界。這種變化，讓他對香港有了新的感受：前往港島區會晤朋友，要轉四次車，第一次發現香港原來有如此長距離的感覺。在崔洋一看來，港島是一個金融中心，高樓林立；而新界，則是新市鎮的格局。但無論怎樣，崔洋一都認為，香港的高樓要多過東京。
別僅停留在懷舊心態
這不是崔洋一的隨性感慨。他告訴記者，自己的少年時代經歷過東京的變化，目睹了東京的城鎮化進程愈來愈大，經濟、政治的轉變，帶來的城市的擴大。崔洋一直言，在他看來，這並不是一件好事，因為從平民的角度看，很多舊時代的象徵無法保留。
崔洋一表示，在東京，有很多年輕人會以散步的方式去找尋舊城市的記憶。在日本的影視劇中，似乎也有了這樣的趨勢：不少連鎖店被模仿成為了古建築。但崔洋一覺得，這並不是原本的古物，所以不太贊成這樣的做法。他認為，自己很贊同青年人去記錄舊日生活的景色樣貌，但他希望新一代人不要僅僅停留在懷舊的心態中。
崔洋一具體分析指出，懷舊有兩類，一類是肯定的懷舊；一類是否定的懷舊。他說，不少日本人喜歡去位於歐洲的巴爾幹國家旅行，因為發現那裡的風光和西歐完全不同，但是卻忘了：那裡在不久前還爆發過戰爭。因此，崔洋一概括「懷舊」時，使用了一句繞口但又充滿哲理的語句：不喜歡，有時也是一種喜歡。
日本批判電影減少
基於對二戰的反思，戰後日本的電影業曾一度充滿了批判色彩。這種批判性乃是建立在民主主義體制基礎之上。崔洋一說，尋找新的精神寄託，曾經是日本電影業的一度繁榮。但是隨着時代的變化，日本戰後電影出現了「由反思轉向光榮」的變化，煽動愛國主義與民族主義的電影開始抬頭。
電影，是時代的註腳。在崔洋一看來，日本曾經的批判類電影，例如大島渚的作品，乃是以戰爭為核心，實際上是在整理日本戰後的五十年。崔洋一說，日本反映二戰的電影，具有很強烈的被害者意識。然而大島渚的作品則批判了這種被害者意識。他對大島渚的解讀是：允許一個壞時代出現的，是老百姓自己。換言之，讓日本走上戰爭道路的，不僅僅是軍部的一小撮軍人，而是日本國民本身。
但如今，日本的批判電影已經愈來愈少。崔洋一認為，這與社會現實以及青年人的心態有很大關係。他對記者表示，日本的年輕觀眾不太願意自己的孤獨形象被描寫在銀幕上，也不相信未來會有夢想；日本的青年一代對「自己五米以內」的小世界較有安全感。換言之，在崔洋一看來，青年一代活在自己的小圈子中。
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