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■Michael Lau被潮人稱為「Figure教父」。 張岳悅 攝
「Figure教父」Michael Lau（劉建文）曾憑1999年的「Gardener」原創人偶展為港人所熟知，或是好漢不提當年勇，現時的他更願意談及新作品，自言為此次的第五個個展已接受了十幾個訪問，也提前幾日親力親為佈置展覽場地，並不覺辛苦。搭建在繁華市區商場外的Living Room Museum設計得頗有歐式風格，鬧中取靜，站在藝術和商業之間，這正是他所追求的狀態 。
探討網絡依賴
時常與品牌合作、活躍於潮流前線的Michael Lau富有創意，玩具、時裝、運動、音樂、街頭及流行文化等不同範疇皆有涉獵，figure展、品牌聯乘作品時常都有，每個月也都計劃做點新作品，卻並不常開藝術個展，用他的話說是「一年一次足矣」。而近年他開始注重個展的原因是：「年紀大了，開始思考身邊的人和事，想要發掘一些有深度的東西。」
關於今次展覽，他介紹道：「一年前知道要在這裡開個展，着手準備新作品時總有很多想法，乾脆就用『我想要什麼』作主題，即『what we want』，這時又發現開頭的『www』代表着互聯網。近十年間，我們的交友、工作、人際溝通、購物等生活的各方面都被互聯網所影響，於是決定將『what we want』和『互聯網』結合作為此次的展覽主題。」
Michael Lau表示，自己一方面受惠於數碼時代為生活帶來的便利，另一方面則為此現象而感到困惑。於是，他多方觀察我們對數碼世界的沉迷和依賴，再以繪畫和雕塑將這一現象表現出來。他說：「我們每個人都像海綿，大量吸收着氾濫的現代資訊和知識，但其中有多少能深印腦海？」因此，他特別以海綿吸墨作畫，並將其質感融入雕塑之中，使這系列作品化為反映其個人情感的載體。細觀這些形態各異的雕塑，有WiFi信號覆蓋時的安寧，有「讀取中」時的焦慮，有在WeChat中尋找愛情的雀躍，也有睡前遲遲不願關掉電話的矛盾......這也是Michael Lau的日常生活嗎？他否認，笑說：「正因為沒有這種沉迷的狀態，我才能把這種現象拿出來講，而不是把它視為理所當然。」雖然只是「把問題拿出來和大家探討」，但他仍期望，展覽能啟發觀者於這個對現在及將來極具影響力之現象作出更深入的反思。
商業藝術家
談起最滿意的作品，Michael Lau不假思索地說是「Gardener」，「若沒有這個系列的作品，我就沒有今天的一切，那是我在最好的時候做得最好的事。」走到事業巔峰之後，之後的創作是否壓力很大？「並沒有，我不是很年輕的時候成名，我也苦過、窮過、捱過、低潮過，所以不會突然自我膨脹，覺得自己好厲害。惟一的壓力是擔心自己的作品不夠好。」
他經常跨界創作，曾經與林海峰、麥浚龍、葛民輝、LMF等合作，更不時與Nike、IT、Diesel等品牌進行聯名活動。他稱自己只是商業藝術家，各種合作絲毫不會成為創作的限制，反而是一種強大的推動力，他認為：「通過商業合作，藝術家可以做很多之前無法做到的事情，更可以舉辦更大型的展覽，讓更多人看到。」無論是在商場還是在美術館，「讓更多人看到」才是Michael Lau的願望。他走的從來都不是傳統Fine Art路線，那些公仔不僅「平民生活化」，還充滿生命力，有高矮肥瘦和不同的古怪樣子，像極了每一個普通人。
少時成長於上水農村家庭，他自述繪畫天分是與生俱來，並沒有得到刻意的栽培，「可能因為那時得閒，又沒錢，所以便有牆畫牆，有紙畫紙，自由發揮。可以說這種自由空間成就了我之後的figure作品，但又不能否認教育的重要性，如果我從小開始受到專業訓練，可能有更好的發展呢？」23歲拿出積蓄自費開畫展，為何有如此大的決心？「因為傻啊，Steve Jobs（喬布斯）說的stay foolish就是這個意思，創作也要保持着『傻』的心態，『傻』才能走進去，進而做出好多意想不到的事。」他笑說。■文：香港文匯報記者 張岳悅
劉建文個展之五－what? we: want!
日期：即日起至3月31日
地點：時代廣場Living Room Museum
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