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■趙春翔 《五行》 1987 年作
今季蘇富比亞洲現代藝術，以「亞洲藝術文化本位」為線索，日、夜場拍件安置貫連呼應。夜場的趙春翔專題延伸至日拍；王懷慶專題則呈現中國當代藝術如何從傳統工藝美術中脫胎、變形；以及4號日場的余承堯、丁衍庸等一眾藝術家的呈現，無一不在詮釋由傳統本位文化催生出的力度，在現代藝術發展中的巨大作用。
趙春翔：罕見彩墨作品入場首秀
中國現代藝術延展的路徑上，趙春翔無疑是旅美一脈最具代表性的前輩藝術家，從傳統國畫破繭，再至抽象油畫，最終走入水墨改革的線路，指出了中國藝術由傳統衍生、被外力衝擊，進而回歸本根求取變化的「自我反省」式軌跡。今次春拍，張嘉珍則是用《山石樓閣》與《五行》，以及日拍重點《抽象》三件作品，對中國現代主義這種自古而今的軌跡作出最佳註解。
三件畫作分別代表趙春翔「傳統出發」、「中西融合」、終至「返本求變」的三種創作面貌。創作於上世紀60、70年代的《山石樓閣》為趙春翔極為罕有的大尺幅彩墨國畫作品。據透露，按出版物統計，此類作品不過五幅左右。該畫作嚴守法度，不過，愈是傳統保守，愈是凸顯畫家日後西化蛻變之前的創作源頭。為使日、夜場的學術脈絡貫連，張嘉珍特意將《抽象》設置在4號日場，作為藝術家為數不多的油彩畫布作品，《抽象》有着戰後藝術的特有抽象意味。
今次被估價500萬到700萬的《五行》為80年代後的趙氏經典畫作，經歷過60、70年代，趙春翔用壓克力、拼貼、抽象與傳統墨韻相互攻錯，在中西繪畫的表現整合中尋找力量與氣韻，今次的《五行》正好是檢視畫家這種一以貫之創作核心思想的上佳之作。《五行》與《山石樓閣》同在夜場，從傳統中發生的裂變被昭示，引人深思。
王懷慶：首件紅彩巨作領銜夜拍
夜場拍賣亞洲現代藝術呈現藏家的另一重要組曲，由王懷慶的三幅半具象及抽象大尺幅之作構成。從1993年的《鏡中的椅子》，到1999年創作的紅彩雙聯鉅作《足-2》（雙聯），直至2004年的作品《天工開物-2》（雙聯），完整呈現出這位中國第二代藝術家完整的半具象繪畫發展脈絡。
作為晚拍封面作品的《足-2》可謂「現代主義，傳統出新」這一命題的點題巨作，拍前估價為3000萬至4000萬港幣，2010年由西雅圖藝術博館館長Mimi Gates親自主導的「王懷慶西雅圖大展」中，該作作為展覽最重要的作品，用以闡述中國現當代藝術的「古-今」縱向文脈。《足-2》，高2米、闊3.2米，是王氏尺幅最大作品之一，更是他首幅用紅彩創作的半具象作品。此幀畫作打破80年代以來畫家含蓄的黑白用色，用具有強烈提示和刺激意味的紅彩，將條桌拆解、壓平，然後重組成為半抽象構圖，在當代審美情趣中構建出頗具歷史情懷的敘事場景。
創作於90年代初的《鏡中的椅子》屬王懷慶早期作品，透過椅子數量的重複、物象錯位，解構再組合之美被詮釋，同時呈現出畫家半具象語言的成熟樣貌，今次估價為800萬至1200萬港幣。同組王懷慶作品《天工開物－2》展現跨越世紀之後，畫家對於藝術形式的進一步探索，接近純綷的抽象構圖，中間自上而下的一道直線，力量充沛而筆直利落，賦予畫面強大的氣韻。
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