《春城無處不飛花》。網上圖片創作要深入大眾 缺真誠難獲靈感
初夏的北京，陽光明媚，綠樹成蔭。在國家博物館的一個展廳裡，絡繹不絕的參觀者不時在一幅青衣苗族老婦人的寫意畫前停下腳步，細細端詳。畫中青衣苗族婦女的臉上，是一道道歲月留下的或深或淺的痕跡，她深邃的目光裡，彷彿有着說不完的故事。這幅畫的作者，就是當今中國畫壇的大家--當代著名畫家、中國美協副主席何家英。 ■香港文匯報記者 秦占國、葛沖 北京報道
何家英自幼喜愛畫畫。1980年，他從天津美術學院畢業，即深入葛洲壩一線實地寫生。大壩上往下飛迸四濺的電焊火花和樸素爽朗的女電焊工，給了他創作首部獲獎作品《春城無處不飛花》的靈感。如今，幾十年過去了，無論是在工筆畫領域，還是在寫意畫的王國裡，何家英都早已是獨領風騷的風雲人物。
習近平總書記在文藝工作座談會上強調「藝術家的創作要深入群眾、深入生活」。回顧自己過去30餘年的創作歷程，何家英對此亦深有感觸。他說，那些自己比較滿意、也得到普遍好評的代表作，無不是深入生活、反覆提煉、遷想妙得、水到渠成創作出來的。
用心感受 創作精品
「生活是藝術的源泉，沒有生活的創作是空洞的。」在過去30多年間的藝術生涯中，何家英創作出《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《秋冥》、《酸葡萄》、《魂繫馬嵬》、《舞之憩》、《楊開慧》等一幅幅膾炙人口的精品。
採訪中，談及自己這些年來的一次次創作心得，何家英由衷地表示，這一切歸根結底來自於深入生活和群眾。他強調，在感受生活中，最重要的是用心去感受。
「一張好作品的產生，需要經過許多複雜的過程，而生活的體驗與積累至關重要！沒有生活，沒有感受，你有再好的技法、能力，也不會創作出特別感人的作品，你會創作枯竭，作品就會空洞。」
何家英說，我們現在處在一個不斷豐富、不斷變化的生活中，很容易被瑣碎的事物左右，儘管我們的閱歷、修養、認識都在提高，但是如果少了真誠，也很難對藝術產生敏感，更難獲得創作靈感。
創作之源 來自生活
在這位大畫家看來，生活是創作的來源，而藝術是表達生活的真情實感，從生活到藝術則是化真為美的過程。他說，習近平在文藝工作座談會上再次提出要深入生活，其實就是要求我們對待藝術要真誠，要求我們通過對生活真摯的感受來創作感人的藝術作品、創作打動人心的藝術作品。
何家英表示，「只有深入生活，扎根人民，才符合藝術創作規律。中國這麼大一個國家，非常豐富的藝術創作資源，我們都應該從藝術和人生的角度去關注、去體察、去感受，然後將之化為藝術之源，把一份至誠的心通過藝術奉獻給觀眾，這才能夠創作出不朽的藝術作品。」