文：梁偉詩(本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。)
每年講授中國戲劇史，湯顯祖和金聖嘆都是最令人雀躍的課題。事關湯顯祖和金聖嘆分別是創作人和評論人的夢想。湯顯祖的《臨川四夢》固然以一個「情」字寫下「明傳奇」里程碑，金聖嘆的「金批才子書」更是評論人才情如何照亮作品的示範作。湯顯祖的作品和事跡在逝世四百周年的2016再度被注視，傳說湯顯祖在1591年的一次訪澳「自由行」，為後來撰寫《牡丹亭》帶來靈感。1598年問世的《牡丹亭》柳夢梅部分，如第六齣〈悵眺〉、第廿一齣〈旅寄〉、第廿二齣〈謁遇〉，均出現「香山奧」或「香山嶴」的描寫。「香山奧」或「香山嶴」，也就是今天的澳門。2016澳門國際音樂節《香山夢梅》，就以這段事跡為故事骨幹，想像出1591年湯顯祖在澳門與葡籍女孩的一段似有還無的感情，為《牡丹亭》編作前傳。
《香山夢梅》是一齣原創的三幕室內歌劇，以普通話為創作語言。三幕結構類近於中國傳統說書話本的入話、正話、結詩。「入話」引述湯顯祖對「情」的重視，藉湯第一身強調情之所至，「生可以死，死可以生」的核心情志。故事收束時，backdrop投影出現《牡丹亭》〈尋夢〉的著名唱辭，並以此為「結詩」。《香山夢梅》的「正話」部分，原是回憶舊事，內容大部分皆從《牡丹亭》若干片段和故事內容「後設」而來。包括湯顯祖在葡萄牙人進佔澳門約四十載時，在澳門邂逅葡籍女孩瑪利亞。湯顯祖不諳葡文發音，折衷把瑪利亞喚作「梅」; 瑪利亞同樣不懂中文，戲稱湯為Tom Joe。湯為感謝梅答應做嚮導帶他遊澳，送上細細柳枝作見面禮。因此，「柳」即是湯的自稱。「柳夢梅」三字，也就是一段異國情緣的密碼。
有說《牡丹亭》乃是第一部把西方人物和商品搬上中國傳統戲曲舞台的作品。《香山夢梅》的「正話」第一場，即把湯顯祖置身於當時澳門港的市集中，點明澳門的商賈文化與中土迥異。16世紀的澳門，歷史上的確是龍涎香的重要採購點，市集中的香料、酒水等極受歡迎。歌劇中的湯顯祖對新鮮的繁華世界相當好奇，樣樣都想要卻身無分文。於是，《香山夢梅》借題發揮，謂善心葡女瑪利亞同情湯無財無伴，領着湯到葡萄牙天主教來華傳教的第一座教堂大三巴祈禱。這部分明顯取材自《牡丹亭》對「大三巴牌坊」的記載：「一領破袈裟，香山墺裡巴。多生多寶多菩薩，多多照證光光乍。小生廣州府香山墺多寶寺一個主持。這寺原是番鬼們建造，以便迎接收寶官員。茲有欽差苗爺任滿，祭寶於多寶寺菩薩前，不免迎接。」（二十二齣〈謁遇〉）
《香山夢梅》讓「梅」在唱辭中向湯解釋聖母、聖嬰的故事，謂聖母襁褓中的嬰孩，後來流盡寶血成為世人的救主。湯似懂非懂，「梅」於是帶他到井邊看井裡二人的倒影，解說真幻、夢覺之間難以說得清，你說現今是真，豈知來日才是真，此刻只是夢一場？又或許夢才是真，覺才是夢？《香山夢梅》把這一場的「夢覺之辯」，鋪墊為《牡丹亭》「夢中人」、「夢中情」、「幽媾」的基調，把夢境比人間世更無邊無際、任人馳騁的真意道出。說不定湯顯祖亦有所觸動，在後來《牡丹亭》男主角柳夢梅的背景大造文章。柳夢梅既是柳宗元的後代，也是嶺南書生，就近到澳門尋找到欽差苗老爺的資助，才得北上趕考。《香山夢梅》的「梅」在歌劇一直沒有忌諱早有愛郎，可惜因戰事未能團聚，末段毅然放下一切赴歐尋人，臨別時贈送湯顯祖自畫像一幀。匆匆一別，七年後傳來「梅」的死訊，才知死生契闊，湯惟有沉醉於畫中人。這又彷彿故意讓湯迷胡思亂想，未許不是這畫卷，才有了「拾畫」「叫畫」的柳夢梅。
想當然的是，《香山夢梅》有着在歌劇唱辭與《牡丹亭》原辭之間，穿越中西古今說唱來遊戲的意思，縱是「後設」亦盡量牽繫到湯顯祖的詩文劇作。「梅」作為湯顯祖和《牡丹亭》前衛意識的繆思，《香山夢梅》大量運用善於抒情的詠嘆調，配以白話、敘事為主的現代文辭。最後，《牡丹亭》〈尋夢〉的唱辭在舞台投影中如雪片墜落──「花花草草由人戀，生生死死隨人願，(便)酸酸楚楚無人怨」──Tom Joe永遠是紅塵中的折柳人。