■ 葉輝
早前讀到美國藝術評論家基利．格羅威爾（Kelly Grovier）的一篇文章，說到一幀照片，有一群雜技演員在半空中將身體疊放成金字塔結構，彷彿在抗拒地心吸力，那就教人聯想到藝術作品鼓舞人心的偉大力量，也能讓世人的靈魂隨之而一飛沖天。
「疊人塔」（castell，類似疊羅漢）乃加泰隆尼亞的民俗節慶活動，castell字面意義為「城堡人」、「人塔」，傳說古代與法國戰爭時，曾以此法投擲炸彈至敵方的城牆內，為紀念此一悲壯的戰役，故此一直以來都是當地重要表演活動，在節日中，大街小巷都籠罩着亢奮氛圍--在照片中，數十個人以軀幹及四肢疊在一起，從而搭建出一座「生命之塔」，而最頂層的一個人雙臂高舉，似乎在向下面的圍觀者獻祭，照片充滿着昂揚的能量。
那就全憑藝術作品視覺策略，基利．格羅威爾寫道，此一策略在藝術史上佔統治地位已達數百年之久，早期繪畫大師利用這種光學技巧讓欣賞其作品的人精神振奮--世人所聯想到的，不管是1460年法蘭斯卡（Piero della Francesca）所繪的《復活》（Resurrection）、1503年達芬奇（Leonardo da Vinci）的《聖母子與聖安妮》（The Virgin and Child with Saint Anne）、1505年拉斐爾（Raphael）所繪的《草地上的聖母》（Madonna of the Meadow），乃至1830年德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）所繪的《自由引導人民》（Liberty Leading the People），藝術家總是將畫作中的人物雕鑿成三角形結構，那就會吸引觀看者將目光不斷向上移。
一旦意識到此點，世人就會發現金字塔形結構在圖像製作史上無處不在，而藝術家很快就學會顛覆傳統的期待；在席里柯（Gericault）的《美杜莎之筏》（Raft of the Medusa）中，瀕臨海難的眼神中可看到此一神情；在法蘭西斯．培根（Francis Bacon）的《尖叫的教宗》（Howling Pope）系列中，教宗緊握雙拳和咆哮雙唇之間也能看到此種神情；在更悲慘的版本中，則有保羅塞尚（Paul Cézanne）約繪於1901年的《頭骨金字塔》（Pyramid of Skulls）--由於世人的目光無法超越此種結構，因而強化了畫面的驚悚主題，在此等畫面中，金字塔結構就成為隱伏的陷阱，讓世人深陷其中，從而找不到出路。
在加泰隆尼亞的「疊人塔」表演中，演出者以身軀疊起的正是金字塔形結構；在藝術史上最為複雜的金字塔形結構中，恐怕最能與照片媲美的，乃丹麥藝術家哈羅德．英格曼（Harald Engman）繪於1941年而鮮為人知的畫作，此畫名為《疊羅漢》（Human Pyramid）。
基利．格羅威爾指出，人類對幽閉恐懼症的迷戀，來自遍地的骷髏和碎骨，英格曼此一畫作的金字塔形結構，乃從底部的史前時代直到頂部現代人類的一次殘酷篩選，由一個小男孩以彈弓作為終結；畫作交織着對納粹德國佔領丹麥的歷史評說，也與永恒及普世的啟示引起共鳴--無論世人的目光到達什麼高度，都得要感謝那些曾經到達頂部的先驅。