■盛小雲在其演出專場中為觀眾獻上多首耳熟能詳的曲目。評彈，對於香港觀眾來說，或許是較為陌生的一個名詞。所謂評彈，即是蘇州評話和彈詞的合稱，是一門流傳多年的傳統說唱藝術，歷史源遠流長。提到蘇州評彈的著名表演者，便不得不提盛小雲。出生於評彈世家的她，自小接觸評彈表演，師承彈詞名家邢晏芝、蔣雲仙。這些年來，她除了默默地在自己的表演領域深耕外，更是果斷選擇走進校園，培養年輕的評彈觀眾。早前，她便隨蘇州市評彈團來港演出，除了為傳統觀眾獻藝外，亦希望把這種古老的藝術介紹給年輕人。
文：香港文匯報記者 朱慧恩 圖：主辦方提供
日前，蘇州市評彈團來港獻藝，為觀眾帶來多場精彩的演出。演出總共設六場，其中三場為香港大會堂的專場演出，而另外三場則為「高雅藝術進校園」的演出，演員們分別到訪了香港城市大學、香港理工大學及香港科技大學進行演出，為的就是讓香港年輕一輩的觀眾也能體味到蘇州評彈那優美、細膩、柔軟的味道。
盛小雲告訴記者，她早於1987年已經第一次來港演出，她笑言那時自己還是個黃毛丫頭，應新華社的邀請來港演出。如今，盛小雲已是評彈界中首屈一指的資深表演者。對她來說，評彈最吸引人之處就是雅俗共賞。「你說它俗，它並不太俗，你說它雅，它卻是很通俗的，從評彈中我們可以領略到很多做人的道理，真是寓教於樂！」
舞台服裝設計花心思
演出當天，記者有幸坐在台下觀看演出，只見表演台上就是一桌兩椅，一把琵琶，一副三弦，男演員身穿長衫，一股書生氣質，而女演員則穿旗袍，既古典，又優雅。他們時而邊彈邊唱，時而則只說不唱，但各人的演出皆是七情上面，當中亦不失詼諧幽默，逗得在場觀眾哈哈大笑，表演者的聲調時而高昂響亮，時而溫婉細膩，令觀眾都不期然地沉醉在吳儂軟語、琵琶與三弦的婉轉之中。
盛小雲表示，為了是次演出，他們無論在服裝或舞台設計上均花了很多心思，而且還首次設字幕，讓聽不懂吳語的觀眾也明白演出內容。「現在的藝術就是包裝，我們在舞台設計上花了很多心思，要給觀眾帶來一種美感。」提到表演的形式，盛小雲向記者表示，台上表演者的數目通常有一至四人不等，他們有時邊彈邊唱，有時則只說不彈，而樂器方面，上手拿三弦 ，下手則拿琵琶，表演時一般以坐着為主，不會有太大的走動。
為年輕人量身訂造作品
對於是次演出，蘇州評彈團為觀眾帶來了多首耳熟能詳的曲目，包括《西廂記》、《水滸傳》、《啼笑姻緣》及《雷雨》等。據盛小雲介紹，是次演出最大的特色是表演皆以青年演員為主，其中最小的只有二十出頭，所以演員都比較亮麗。「這次表演的曲目基本上都是比較傳統而經典的，以年輕演員來演繹的話，就會有一番青春的朝氣，會予人耳目一新的感覺。」記者是次觀看的專場名為「天籟雲間──《吳音子銳》專場」，何謂「吳音子銳」?「蘇州評彈說的是吳語的聲音，即『吳音』，而『子銳』意指青年演員們是蘇州評彈的中流砥柱，是非常好的苗子，是他們撐起我們蘇州評彈團的牌子，都是拔尖的、有銳氣的人才。」盛小雲說。
除了對年輕一輩演員的悉心栽培外，培育年輕的觀眾也是十分重要的。因此，為了讓評彈走進年輕人的圈子，自本世紀初開始，盛小雲便開始走進大學校園，推廣評彈文化。「這十幾年來，我們都收到很理想的效果，所以我們會繼續朝着這方面做下去。」盛小雲不諱言走進學校推廣評彈文化是很辛苦的，但中國傳統文化就是需要表演者不辭勞苦地推廣開去、不辭勞苦地走進年輕人的圈子，為他們量身訂造喜歡的作品。「我們就像工廠一樣，老觀眾喜歡傳統的，我們便按照傳統的一套演繹，對於年輕人，我們便要用傳統的手法來說現代的故事，這樣他們更容易接受。」盛小雲說。對於盛小雲及其他一起推廣評彈的表演者來說，他們的責任就是多動動腦筋，走進學校，以高水平的演出去吸引年輕觀眾。
新舊思想的博弈
對於為不同曲目選擇不同年齡的觀眾，其實也有一定學問。因為不同年齡的觀眾對藝術的欣賞角度不一致，也就有了盛小雲所說的「新思想與傳統思想的博弈」。她以今次在港的演出為例，其中有一首改編自曹禺同名話劇《雷雨》的曲目，「比如說像《雷雨》，真正喜愛它的傳統老觀眾並不多，因為老觀眾有着傳統的思想，而這部戲卻包含亂倫的情節（兒子周萍與後母蘩漪私通），他們不認同蘩漪。然而，年輕一輩的想法就相對更深層次一點，他們會剖析每個活生生的人物，會從當時的社會背景、人物的個性、人物的塑造、人物的複雜性去分析這部戲，能夠做這樣的分析，才能顯示它是一部經典作品。」盛小雲說。
對於這種新舊思想的博弈，盛小雲認為沒有誰對誰錯，畢竟不同年齡的觀眾對一部戲的認可度和接受度都不一致，因此，她強調在創作新的作品時，必須要清楚明白目標觀眾，然後再進行創作。是次在港獻藝，她表示也看到觀眾的年齡層是非常多樣化的，也有不少是年輕觀眾，「因此在創作新作品時，我們要多下一點功夫，要遷就一下年輕人的口味。」
蘇州評彈
蘇州評彈為評話與彈詞的合稱。顧名思義，它是以蘇州方言為第一特徵的說唱藝術。蘇州評話源於唐代的說話、宋代的講史和元明的評話；蘇州彈詞則與唐代的變文、宋代的陶真和元明的詞話有着直接的傳承關係。這兩個姊妹曲種約分別於明代中、晚期先後流行於江南。評話又稱「大書」，只說不唱，多為一人單檔，邊說邊演，開講帝王將相、公案義俠傳奇；彈詞又稱為「小書」，說唱相間，以三弦、琵琶等主要樂器，多為兩人雙檔演出，彈唱才子佳人、市井風情故事。它以「說、噱、彈、唱、演」的綜合表演和「理、味、趣、細、奇」的文化內涵，寓情於理，寓教於樂。