伍淑賢
很難不把《水底行走的人》和《眼睛相旅行》兩套紀錄片比較，雖然這對前者不大公平。陳安琪導演的《水底行走的人》要發掘本港藝術家兼作家黃仁逵是個怎樣的人，也揭示了導演是個怎樣的人。
《眼睛相旅行》（Faces Places）則講法國新浪潮之母愛麗絲華達（Agnes Varda），以近九十之齡跟三十多歲人氣藝術家JR聯袂上路，開架貼了大眼睛的小巴，走遍法國鄉郊替普通人拍照。小巴有部快速印相機，把單頭人照片印成巨幅黑白海報，用漿糊貼在小鎮咖啡店或祖屋磚牆上﹔又搞荒村嘉年華，將舊村民的大頭相，照辦煮碗貼在荒廢村屋上。還有郵差、化工廠人、碼頭工人和老婆仔女等社會邊緣人也紛紛亮相受訪。
說好看，《眼睛》佔優，然而《水底》的黃仁逵，卻是難得堅拒商業化的多面藝術家，對民主公義有堅持，年輕時又曾留法習畫，血裡摻雜歐陸自由基因。港人看《水底》，其實是反思戰後幾十年來對一己之存在、和實踐人文藝術的狀態，特有意思。可惜片子花了太多心力去 闡 述 導 演與黃的角力，比如黃堅持不在別人操控的攝錄鏡頭下作畫，不要成為導演心中「劇本」的「演員」，不要成為像陳的《三生三世聶華苓》那種被「安排」的紀錄片人物，不認 為 藝 術是要「代表」什麼 而只是一種「呈現」（Present）等等。
圍繞這些，片裡有幾場激辯，也是整齣戲的張力來源吧。這些當然可以談，但都只是從世俗表面去看他，沒有真正觸到黃的柔軟心。如果片子立意是讓更多人認識黃仁逵的話，是捨本逐末，這不只不是他要的東西，也未必是對觀眾最珍貴的東西。其他如多年不見的法國女兒在鏡頭前落淚這些，也可以更睿智的手法處理。
反觀《眼睛》，愛麗絲跟JR畢竟不是同代人，關係沒那麼緊張，最後愛麗絲帶JR去找神級導演尚盧高達敘舊那一場，令人唏噓。幸好，二人又導又演，都沒有掉入感傷的陷阱，始終保持輕快調子。藝術實亦只是人生狀態之一，舉重若輕就可以了。