近月ViuTV的自家製劇集真是愈來愈對辦，正在播映的《理想國》（圖），以「多啦A夢」式的科技 / 科幻為噱頭，實質上是探討人性和講人情，所以即使沒有叫人目眩的視覺效果，但純以故事中的「情」，亦足以打動觀眾。
《理想國》是以「一集一單元」的模式進行，由於ViuTV的演員不多，所以每集都找來一些電視熒幕多時的藝人演出。當中有不少即使在其黃金時間，也是一個半紅不黑、演技沒令人留下多少深刻印象的藝人。但令人意想不到的，是十幾廿年後再見，竟叫人留下「點解佢哋咁識做戲？」的印象。例如在「苟延殘喘」的單元中，主角是從出道到退隱都被負面新聞包圍的吳綺莉，還有那個令人依稀記得是亞視主持的林祖輝。這對令觀眾本來沒有太大期望的組合，竟然好戲得叫人難以置信！這刻，我開始明白，很多時大台的資深演員常說「內心戲」很難演，可能真的是在大台才會出現--因為在大台公式化的劇本中，角色塑造有時也流於公式化，要演得神似，只好靠自身演員的深厚演藝，揣摩加想像。但若果劇本夠真摯，人物塑造夠到位，一些你從來不覺得他/她「好戲」的人，其實都可以有令觀眾感到錐心的演出。
香港是一個很現實的社會，想像力先天就已不足，加上電腦特效的水平（尤其是電視）更是比其他地方不知落後了多少年，要創作科幻題材，簡直是相形見絀，自暴其短。《理想國》每一集，都會有一件類似「多啦A夢」的產品作為故事的切入點：如能夠將尋常女子變成心目中女神的「AR眼鏡」、能令人忘記恐懼的「失憶針」等，這些都是意念有趣，但視覺效果要求不高的點子。方便製作人以有限成本，大玩科幻情，剖析現代人充滿不同「情感缺陷」的人際關係......雖然不是展現什麼高深洞見，但總算是言之有物。
平心而論，ViuTV限於資源和人才，難以製作像大台般「一小時二十集」的電視劇，但這種所謂「弱點」，卻漸漸塑造出ViuTV劇集獨有的故事節奏，建立起屬於自己的「戲味」。 ■文：視撈人