■沈平認為藝術不能固守成規。「香港畫家的現狀與前路」，這個由沈平引出的話題引發朱達誠、王秋童、黃孝逵、熊海、廖小平、廖井梅、韋勁敏等多位參展畫家的熱烈討論。沈平首先提出：「香港的藝術界缺乏專業團體、資金資助、場地支持及主題活動，以畫展為例，內地美術館展覽場地眾多，每逢如建國、抗戰等周年紀念必有政府組織的相應畫展舉辦，在香港則多要靠我們畫家和畫會自己組織，在資金、規模和號召力方面都有局限性。」
香港多元文化及自由的藝術環境，使得這一批早年由內地移居來港的畫家受到影響，形成獨特畫風和個人鮮明的藝術風格，熊海記得「港水．港墨」畫展在北京中國美術館展出時，令一眾內地畫家驚訝於香港藝術家的獨特風格，影響力頗大。當回到本港，幾位畫家紛紛提到，香港藝術雙年展中獲獎的裝置和攝影藝術愈來愈多，在西九文化區和香港藝術館引領的藝術潮流的衝擊下，傳統技巧繪畫的前路在何處？優秀的作品應能引發觀者的共鳴和感動，而非流於噱頭的短暫吸引，也正如廖井梅所說：「香港是自由的，每個藝術家都可以做自己喜歡的事。若落選感到痛苦，這種痛苦可以令你看到更崇高的美；當你感到壓抑，可化為力量推着你去攀登，去看更高層次的風景。」