■斯特恩指揮YMCG 交響樂團聯同導師演奏巴赫D大調第三管弦樂組曲時，馬友友在大提琴組末排演奏。-YMCG成果展示的閉幕音樂會
被昵稱為「友友」的大提琴大師馬友友，仍是由廣州交響樂團（廣交）主辦、由他擔任藝術總監的廣東國際青年音樂周（YMCG）的靈魂人物。今年舉辦到第四年，音樂周採用巴赫作主題，並非僅僅因為2020年是巴赫（J. S. Bach,1685-1750）逝世270周年，更因為巴赫音樂對來自四大洲七十一位經過甄選的青年樂手而言，是很好的「職前訓練素材」。同時，早於1997年友友已將巴赫六首組曲結合舞蹈等影像錄製成電影及CD錄音「Yo-Yo Ma: Inspired by Bach」（編號SONY S2K 62303），後來收錄巴赫作品的CD更多，可以說，巴赫早已是陪伴他成長、陪伴他走人生之路的老朋友。從展示YMCG成果的閉幕音樂會的設計及他與師生的表現，便見出他對巴赫音樂的理解心得，是他在音樂藝術上長期積累沉澱的精華。同時，亦讓人得睹友友非但於音樂周中備受導師及學員歡迎，與大家不時「玩成一片」，在觀眾眼中他的魅力更是強大。 文：周凡夫 圖：廣交提供
馬拉松式閉幕音樂會
閉幕音樂會的設計特色，充分突顯出今年巴赫的主題、文化意念、意識及認知的着眼點；當然，更少不了友友除發揮「主持人」的作用，還要登台演奏，這似乎已是YMCG閉幕音樂會的「傳統」了。
閉幕音樂會和去年相同，都採用「馬拉松式」，但這次卻無中休，一氣呵成，總體時間雖較短，但仍超過四小時，對觀眾在生理上、體能上、精神上都是一大考驗。過去已有人指出，巴赫音樂中不時採用的賦格形式，理論上便是一種「無休止」的作曲技巧，這正與「馬拉松」的意念精神不謀而合。
閉幕音樂會的節目設計，主力重點是巴赫的全套六首貝蘭登堡協奏曲（內地中譯為「勃蘭登堡協奏曲」），按編號次序演奏。開場由YMCG交響樂團演奏巴赫的《賦格的藝術》BWV1080，壓軸則是巴赫的D大調第三管弦樂組曲BWV1068，由YMCG交響樂團聯同導師演奏，這兩首樂曲都由一直擔任音樂周音樂總監的邁克爾．斯特恩（Michael Stern，父親是大家熟悉的小提琴大師艾昔．斯特恩）指揮。
穿插在這八部巴赫作品中的是YMCG學員組成的絲路青年工作坊的小組，共有十一隊，以房間號數和顏色作為隊名；每個小組最多八人（如Rm.210淺藍色隊），但大多是六、七人的組合。組合樂器各式各樣，演奏的樂曲長度亦多在四、五分鐘之間；所奏的音樂全都是在工作坊學習的「原創作品」，都帶有即興性。去年以不同的民族音樂的元素作主題來發揮，便有不同的色彩；今年以巴赫的音樂元素來發展，色彩變化相對較少，個別則由部分樂手「即興」地隨樂起舞，這顯然是要突顯巴赫不少音樂都來自舞蹈此一背景（如Rm.210淺藍色隊、Rm.203棕褐隊）。有好幾隊則加上人聲（如Rm.206黃色隊、Rm.204紫色隊、Rm.602灰色隊、Rm.607藍色隊）；亦有在曲中加上歌唱，在曲終時齊齊叫喊一聲。
畢竟，音樂周為期前後只有九天，既要組合十一隊絲路合奏組進行創作排演，還有閉幕音樂會開始與壓軸兩首巴赫管弦樂作品，並要分成六個組合來排練六首貝蘭登堡協奏曲，時間確是緊逼。為此，閉幕音樂會原計劃六首貝蘭登堡協奏曲都只奏其中一、兩個樂章，最後卻是六首都全奏足本，一個樂章都沒有少奏。當然，其中第三G大調的第二樂章柔板，當年巴赫只寫了兩個和弦，便過渡進入第三樂章，當晚，自然亦按「傳統」方式處理，可不要誤會當晚只選奏了兩個樂章啦。
不僅如此，四個樂章四種不同對位的開場曲《賦格的藝術》（Ljova改編版本）和五個樂章結構的壓軸曲目D大調第三管弦樂組曲BWV1068，同樣全奏了。為此，這場閉幕音樂會，便真的是「馬拉松」，演奏時間超過四小時，一氣呵成，絕無冷場，去洗手間的「空間」亦沒有（有點「不人道」啊）！
現場掌聲堪稱瘋狂
話說回來，當晚六首貝蘭登堡協奏曲的處理，主角仍是演奏古鍵琴（內地中譯為羽管鍵琴）的艾維·施泰因（Avi Steir），他不僅在六首協奏曲中都擔起演奏「通奏低音」的「伴奏」重責，第五號首樂章的「華彩」和終章快板更發揮了「獨奏家」的丰采，將獨奏小提琴及獨奏長笛都掩蓋了。YMCG的學員與施泰因以不同組合演奏的貝蘭登堡協奏曲，當然是按照原曲樂器編制來組合，但要「滿足」各個學員都要有機會登台演奏的要求，為此，也就有弦樂手人數增加，或原曲由兩人演奏的樂器聲部，增為兩組人（共四位），輪流演奏不同樂章，這可說是以教育作用考慮的「彈性」處理。
在這種情況下，唯一具有四個樂章的第一號便用上十九人，原兩支法國號亦用上四支，都有不俗的發揮，終章多種舞曲形式更讓獨奏的小提琴、雙簧管、巴松管和法國號都有獨奏機會。第二號以小提琴、長笛、雙簧管及小號四種樂器擔任獨奏，小號當晚還用上三支，整個組合便多達十五人，小號的嘹亮音色大大增添了樂曲的色彩，特別在前後兩個快板樂章，為全曲帶來生氣，由此亦突出了中間優美動人的慢板。
巴赫在第一號、第二號兩首中上銅管樂器，其餘四首便再沒有採用銅管，只於第四號和第五號於弦樂外用上長笛（今年學員中沒有長號成員，未知與此是否有關？）第三號、第六號兩首更只用弦樂（當然古鍵琴不會「消失」），而且組合都很特別，第三號採用小提琴、中提琴及大提琴各三把，獨奏與合奏並無鮮明區分外，低音提琴與古鍵琴就更是純粹發揮伴奏效果。
第四號的獨奏小提琴在首尾兩個樂章中都帶有炫技性色彩，終章與兩支獨奏長笛的對答，將熟悉的主題奏出勃勃生氣，但在第五號中，同樣是獨奏的小提琴及長笛，風頭卻被古鍵琴搶去了，而最後的第六號雖然只用弦樂與古鍵琴，但沒有小提琴，只用上四把中提琴，大提琴及低音提琴各一；擔任獨奏的其中兩把中提琴的獨奏效果與樂團的合奏亦無明顯區分，三個樂章展現的是諧和感覺，只於終章才出現動力感。
加入樂隊演奏壓軸曲
由於作為YMCG藝術委員會主席的余隆出國去了，作為藝術總監的友友便成為閉幕音樂會的「當家」，既擔任主持，還登台演奏，仍用普通話、英文來將這場超過四小時的「馬拉松」音樂會串連起來，並為接受「考驗」的觀眾打氣。
他將音樂總監斯特恩拉出來和他「唱雙簧」，介紹兩人從小「玩泥沙玩大」的背景後，才讓他上台指揮；後來還特別介紹他今年在YMCG才首次認識的古鍵琴家施泰恩。當然，友友並不會忘記，在舞台上展現出來的成績背後是二十位導師的功勞，所以，特別點名在觀眾席中的導師站起來接受大家鼓掌。
不過，友友每次出場和演奏所得掌聲仍堪稱瘋狂，當晚他在樂隊演奏完第二號貝蘭登堡協奏曲，以及兩隊絲路小組 （黃色隊及紫色隊）演出後出場，在施泰恩的古鍵琴伴奏下演奏了巴赫的G大調大提琴奏鳴曲第二樂章慢板，以安靜和諧的樂韻表達他的感恩之心，這可是在原定的節目表中沒有的節目呢。至於安排在節目表中，由友友獨奏的巴赫無伴奏大提琴組曲，則是音樂會壓軸曲目前一首，臨場才知道選奏的是第一號組曲長三、四分鐘的第一樂章，都是帶有點「即興」和「快閃」的設計。
至於壓軸曲目D大調第三管弦樂組曲，友友亦加入大提琴組，且坐於最後一排，位於舞台的右側，在斯特恩指揮下，成為演奏第三管弦樂組曲的樂隊其中一位成員。其實，馬友友加入樂隊演奏已非首次，那不是即興而已是YMCG的「傳統」了，而這傳統亦正展示YMCG又再為新的一屆寫下具有成果的新一頁！