人生與音樂都充滿傳奇色彩的胡琴演奏家許可與東京弦樂五重奏（Tokyo String Quintet）攜手的音樂會，是康文署主辦的「樂趣」（music delight）系列節目之一，選奏的樂曲大都是時長只有三數分鐘的愉悅輕鬆樂曲。上下半場連同加奏的《春天》及《野蜂飛舞》共十六首，除了開始四首由二胡與弦樂四重奏的組合演奏，其餘都是與加上低音提琴的弦樂五重奏，有如是六重奏的形式演出。這種中西樂器的組合並無「傳統」曲目，都要「度身」編曲。當日音樂會的「曲目單」上基本都註明編曲者的姓名，唯上半場最後兩首：德伏扎克的《幽默曲》和迪尼庫的《霍拉斷奏》卻沒有編曲者姓名，後者所寫「海費茲編曲」，海費茲所編的當不可能是二胡與弦樂五重奏版本吧？
二胡與弦樂五重奏結合來演奏，是中西樂器的「跨界」形式，選奏的雖有中國民歌、日本歌曲（如《紅蜻蜓》）、電影歌曲（久石讓《天空之城》的主題歌曲《伴隨着你》、威廉斯的《辛德勒的名單》）、流行曲（麥卡尼的《Yesterday》），但大多仍是古典樂曲重編，「原創」的便只有中國作曲家周龍的《中國民歌七首》，甚至許可自己的《思念》，亦是王建民編曲的版本。
這些樂曲雖短小如小品曲，內容亦易聽易明（所以樂曲介紹亦省去了），更重要的是，「跨界」的效果產生的新「色彩」取向，都和諧悅耳好聽。儘管許可在二胡演奏上運用了好些較「新」的技巧，但並無刻意炫耀及「戲劇化」，甚至在奏完第一組四首二胡與弦樂四重奏的樂曲後，用粵語和聽眾互動時，更吐露他以二胡與東京弦樂五重奏合作的「關鍵秘密」，那就是原本不同「語言」的中、西方樂器，音階上的調弦音律各不同，中國的五聲音階二胡，要與七聲音階純律的提琴結合出和諧協調的「語言」，雙方便要視所奏樂曲作出調整才可以了。
為此，「跨界」的效果也就讓人在整場演出中聽得愉悅諧協，那種純和美妙便讓人有歲月倒流之感，閃現出許可在上世紀八九十年代初次到訪香港時的光影。許可1960年生於南京，七歲開始學習京胡、二胡、三弦，1982年以優異成績畢業於中央音樂學院，師從藍玉崧及史太正。1983年任中央民族樂團二胡首席，1985年於深圳特區樂團任獨奏演員，1987年於北京音樂廳首次舉行獨奏會，1989年於日本國立東京學藝大學留學，師從東川清一。 1990年1月於東京音樂之友劇場舉辦了來日首場獨奏會，隨後即以二胡演奏西方樂曲在日本走紅，並成為少數在國際樂壇上以胡琴演奏中西樂曲的傳奇人物。
1991年3月許可首次來港登台的「妙韻神弓」胡琴獨奏會，部分曲目被收錄在《弦中韻》CD出版。當年的「妙韻神弓」音樂會在荃灣大會堂舉行，為此，這次演出亦安排在荃灣大會堂，許可在音樂會中亦自言帶起不少回憶。其後許可在香港出版了好幾張CD，計有1992年以二胡演奏西方古典樂曲的《Melodie》，和以二胡與中央交響樂團（麥家樂指揮）錄製的《梁祝》（CD及LD），1996年還推出CD《流浪者之歌》 。這些CD、LD都暢銷一時，亦為他贏得「另一位海費茲的再現」、「二胡界的帕格尼尼」等美譽。
這次他與東京弦樂五重奏雖然沒有演奏《梁祝》等大作品，但他於音樂會的演奏中，展現出將西方弦樂器的揉弦等演奏法融入胡琴中，並創下快速推、拉連頓弓，明亮清晰的高把位人工泛音，及雙音旋律演奏法等，仍讓人有「驚艷」之感。不過，遺憾的是，由於香港時局影響，12月14日的音樂會由晚上改到下午三時舉行，荃灣大會堂的演奏廳大約只坐了一半聽眾，可惜了。
文：周凡夫