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■蔣勳。 （遠流提供）
馮 磊
文字是人類社會發展到一定階段的產物。
如果套用恩格斯的觀點，則文字與人類社會中所有的文明成果一樣（甚至包括人類自身），都是人類勞動的產品。
遙想千百萬年前，一個茹毛飲血的先祖突然遇到了自己解不開的問題，於是在一根麻繩上擰了個疙瘩，以期將來在某個時刻能夠提醒自己去解決之。於是，傳統文化中所反覆提到的結繩記事誕生了。按照歷史課本上的說法，漢字作為一種成熟的文字出現是在商代。這種文字的名字叫做甲骨文。此後，漢字的衍化從甲骨文開始，一路篆、隸、楷、行草而來，一直發展到今天這個格局。台灣李敖先生論及中華文化，曾經有個形象的譬喻。他說，中華文化是「五千年香火不斷的金身」（《傳統下的獨白與獨白下的傳統》）。漢字更是如此。甚至，漢字的歷史似乎要更為久遠一些。在一萬多年前的原始遺物上，在那些倖存下來的盆盆罐罐以及原始壁畫上，那些凌亂的筆觸固然多數沒有章法，但是，我們也可以將其視之為漢字的鼻祖。
中國漢字的書寫，最終臻於一種嶄新的境界。這種藝術，就是書法藝術。縱觀當今世界，無論哪種文字，出於美觀和實用的目的，都要求書寫者務必工整和清晰。但是，最終將書寫當成一種特別的藝術來展示的，除了漢字之外，似乎別無它家。
中國漢字的美學規則，其實是延續了中華傳統士大夫的審美原則。中國傳統的文人，將傳統士大夫的規矩、放誕、飄逸與瀟灑演繹得淋漓盡致。歷史上，在長安，杜甫曾經觀看過公孫大娘舞劍，並且寫下了膾炙人口的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩。在詩中，詩人用「羿射九日」，「驂龍飛翔」來形容表演者的藝術魅力。讓人頗感興趣的是，這個故事拿「草聖」張旭書法藝術的突飛猛進來進行襯托。杜甫寫道：「昔者吳人張旭，善草書帖，數常於鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進，豪蕩感激，即公孫可知矣。」
書法幾乎消化和吸收了中國各個門類藝術的神髓，由此可見一斑。
關於書法的美和書寫者的故事，歷史上也曾留有諸多傳說。比如王羲之，在永和九年的春天與一幫文人雅士在溪水邊飲酒賦詩。事後用鵝毛筆書寫了被稱之為神品的《蘭亭序》。又據說，王羲之在沉醉中寫下了這幅作品。醒酒之後，也曾經寫過不少這篇文字，但是論起神韻來，都要遜色很多。於是，後來就只有一幅《蘭亭序》傳世。而這幅作品，最後被唐太宗從一個和尚手裡騙到以後，就再也沒有露面。又有人說，這幅作品，被喜愛書法的唐太宗帶到墓穴裡，陪伴帝王去了。而今天，我們能夠看到的就只有唐人臨摹的作品了。
書法講究神韻，講究氣度，講究佈局，講究鋪排。這一點，和中國畫如出一轍。有論者稱，書法藝術是中國傳統文化的精髓。言外之意，與其他藝術手段相比，書法本身更能代表中國傳統士大夫的精神底蘊。稍微了解中國書法藝術的人都知道，此言不虛。
美學家蔣勳先生，數十年來從事美學藝術的探討活動。作為一名華人，曾經遠赴歐洲，親身領略了西方文化的魅力。此後回到台灣，一邊教書一邊寫作，不斷思考東西方文明的長短和區別。最近廣西師範大學出版社出版了他的《漢字書法之美》一書，該書從漢字的誕生與演化寫起，從結繩記事寫到今天的書法藝術。作者以其獨特的美學情懷，述說了動人的漢字書法故事。字裡行間所表現出的，卻是對中國傳統文化的熱愛之情。關於書法，蔣勳先生說道：「書法是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，是生活現實裡的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真。」——由此可見，不了解中國書法，就是不了解中國文化啊。
這本書，本身既可以看作是一本中國書法藝術的歷史性回顧，更可以當作一本介紹傳統文化的散文集來讀。其間穿插的精美圖片，讓人摩挲再三，不忍放下。
（《漢字書法之美》蔣勳著，廣西師範大學出版社2009年11月出版，定價：39.8元）
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