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■香港名家樂友在上海演出時謝幕。
文：周凡夫
於1999年香港回歸前組成的香港名家樂友，在香港藝術發展局贊助下到上海演出了兩場，2009年12月19日的第一場以近現代室樂作品為主，翌晚第二場全是巴洛克音樂。現時內地近現代室樂作品仍較少機會演出，巴洛克音樂的演出機會就更少了。香港名家樂友這次訪滬選奏的作品，正好填補了上海音樂舞台上的空白，凸顯這次訪滬的意義。
香港名家樂友的宗旨在於將高質素的音樂帶給大眾，主要以室樂組合活動，亦會以管弦樂團形式演出，還會和外地的音樂團體合作。這次訪滬一行十多人的陣容中，包括分別在兩場音樂會中擔任嘉賓的鋼琴家李嘉齡和古鍵琴家鍾裕森；李嘉齡自2004年便在德國漢諾威音樂及戲劇學院深造，年來多次在國際鋼琴比賽獲獎。鍾裕森在香港中文大學音樂系畢業，後赴英國深造，專修古鍵琴，現於浸會大學任教。
首晚演出，開場由李嘉齡獨奏巴赫-布梭尼為鋼琴而作的D小調夏康舞曲。李嘉齡的演奏，色彩變化豐富，表現成熟，充滿自信，一曲既終的熱烈掌聲中包含着意外驚喜的成分。
接着是以巴赫作為個人典範的二十世紀德國作曲家軒德密特（Hindemith）在1922年所寫的木管五重奏（作品24第2號）。首樂章開始時各人已進入狀態，第二樂章「極端輕柔的華爾茲」由短笛（艾君）奏出主題旋律，繼而巴松管（阮寶安），和法國號（李少霖）先後接奏，高音與低音的色彩差異，在帶點搖晃的節奏中帶出奇趣。第三樂章「從容樸實的慢板」，長笛帶出抒展的主題後，曲風帶點莊嚴，與隨後的第四樂章色彩和節奏變得強烈的快板形成對比；姚桑林的雙簧管和蔡國田的單簧管都恰如其分地連結起其他三件樂器而形成諧和的色彩，到「活潑的終曲」才顯露出較濃烈的情感。
下半場只奏一曲，是從未在上海演出過的杜南憶（Dohnanyi）於1935年所寫的C大調六重奏。在這首六重奏作品中，鋼琴難度頗高，有如統帥般支持着各個聲部，這讓李嘉齡再一次表現她的出色琴藝，成為首晚最為矚目的主角。樂曲具有鮮明的旋律性，第一樂章「熱情的快板」開始便由法國號奏出的主題旋律，在次第加入的大提琴（王磊）、小提琴（馬忠為）和中提琴（黃衛明）的發揮下，再結合鋼琴和單簧管，呈現出飽滿豐富的戲劇色彩，迅即吸引全場觀眾，首樂章剛完，不少聽眾便情不自禁地鼓起掌來。這種錯誤的熱情掌聲在鋼琴表現更為突出的第二樂章「間奏曲—柔板」奏畢後再度出現。第三樂章由單簧管首先奏出的主題旋律，即時帶入「多愁善感的快板」情緒中，但隨着大提琴的強力介入和鋼琴跑句般的出現，這種「多愁善感」的情緒便被沖散，變得時有時無般變幻不定；最後帶入全晚表現得最為精彩的第四樂章「終曲—活躍而嬉戲的快板」，鋼琴再次帶領着各樂器以快速而富戲劇性的色彩，發揮追逐般的嬉戲效果，各演奏者仿如擺脫一切、率性而為般，奏出富有刺激性、散發着火花般的樂音，牽扯着全場觀眾的心靈，散發刺激性的張力感。
第二晚奏的全是巴洛克音樂。巴洛克音樂其中一項特徵是大多以對位法來創作的複調音樂，多採用「數字低音樂器」（Basso Continuo）來作為對位和聲的低音聲部，用得最多的也就是今日的鋼琴「先祖」古鍵琴，古鍵琴的短促清脆、典雅幼細音響，亦成為巴洛克音樂的特色。為此，鍾裕森也就成為第二場音樂最為矚目的主角。
演出當晚，開場一曲布瓦莫蒂埃（Boismortier）的E小調四重奏、隨後泰雷曼（Telemann）的F大調四重奏和壓軸韋華第（Vivaldi）的G小調協奏曲，拱托多件弦樂器和管樂器，古鍵琴的聲音便見並不足夠，與兩把小提琴演奏韓德爾的G小調奏鳴曲，音量大小則正好匹配。當然古鍵琴獨奏的三首樂曲（浦塞爾的兩首夏康舞曲和庫普蘭的A小調觸技曲），則不存在各樂器的音量配合問題，卻暴露出樂器存在着不少瑕疵，仍間有雜音、噪音，聲音未夠清純，也就使演出效果打了折扣。儘管如此，巴洛克音樂的獨特風格，仍藉着這台商借自上海交響樂團、經過鍾裕森調校「急救」過來的古鍵琴，得以完整地讓上海的聽眾欣賞得到。
這兩場音樂會都在上海音樂學院校園內的賀綠汀音樂廳舉行，音樂廳長方鞋盒形，樓上樓下座位合共約七百，兩晚聽來，樂器的層次分明，欣賞複調旋律穿插的巴洛克音樂效果尤佳，相信這很可能會是上海演奏室內樂至為理想的音樂場館。
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