　本來今期打算延續上星期談及的融合生問題，但又有一件事更令筆者感慨，決定先在今期發表。話說事情是這樣的：筆者的朋友是某學校的圖書館主任，負責舉辦一些講座，擴闊同學的文藝眼界。對象是全級中三及中四學生。主題是邀請《字花》主辦的「在雲上播種─多媒體詩歌巡迴表演」。但學生在這場演出時的表現令筆者和該位朋友甚為氣結與慨嘆。

　同學在笑，取笑台上的演出者，其中正在表演香港詩人飲江的詩《人皆有上帝》時，另一位肢體演繹者丸仔手執鹹魚扭曲抽搐着肥胖的肉身，作出互動式的表現手法，但同學根本不明在幹甚麼！於是無禮地訕笑。

欣賞小眾藝術宜以小組進行

　帶給同學新的藝術，要先了解同學的興趣、水平、質素、人數，當中人數最重要。新詩，在「文化沙漠」的香港，寫的人比讀的人多，更何況對中學生而言，本身已覺得高深又陌生且沉悶的文體，加上叫人哭笑不得又不明所以的crossover表演，他們覺得悶是必然的，無禮的訕笑，對他們而言也變得理所當然。剛說人數重要，因為全級觀賞的壞處是這類藝術不是全部人都愛看或有耐性看，可能連帶隊老師都覺得沉悶，偏要出席，心情已差了許多，又如何帶動全級學生去一同開啟心靈，並以藝術角度感應？不如，抽出文學班或愛文學的尖子，作工作坊式推廣和感染吧！畢竟，不是每種藝術都是大眾受落。正如很多人愛看藝術性強的王家衛電影，卻有更多人愛看較平俗的王晶作品。這批學生，該是王晶的擁護者啊！

　但筆者的朋友仍樂觀地說：「無論如何，這次表演對他們來說是革新的觀賞經驗。看形體藝術、錄像影片、朗誦、高唱詩歌，他們從來無想過，詩可以這樣讀，如此澎湃而充滿可能性與想像力。」不過筆者卻一盤冷水潑過去：「如果同學從不讀詩，又如何有興趣想像詩原來可以這樣讀？可以這樣具可能性和想像力？」舉辦文藝活動時，不宜一群人，最好小組進行！適當的小組，這樣的果效可能更大。

　像煲老火湯慢工出真味

　文學、藝術，不能量化，也不能大堆頭式學習，反而要像煲老火湯一樣，慢慢來，漸漸熱。一切從小處開始，得意而有趣的小處永遠會令學習變得有趣，才能進入藝術的大千世界。　■starstarkevin@live.hk