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■鈕承澤
文 / 攝：黃納禧
「17歲那年，我們一起走進成人世界，並且一去不回。」
大概一年前，鈕承澤跟編劇曾莉婷正在修改《艋舺》的劇本，他一句一句重讀起自己所寫的，驀地發現了給蚊子寫的這句對白，「我眼淚當時就流下來。這句話是小時候他跟我說的，我沒想過《艋舺》跟我、跟他原來有這樣深的連結。現在我終於實現了我夢想，而他卻已經過世了。」
這個「他」，正是鈕承澤要將《艋舺》奉獻的兄弟林小明。
17歲結識的朋友與當時的青春歲月，鈕承澤都一一緊記，林小明說要當大哥，他則要當全才電影工作者；結果到5年前籌備《艋舺》之時，好友二人多年不見喜相逢，各自的夢想都達成了，唯電影未上，好友卻先提早離場。聽到這裡，記者就明白，鈕承澤為何一再重申《艋舺》是一部有黑幫背景、實際卻是記述青春歲月的電影，因為戲裡戲外的一切都是屬於他的。他半生青春的。
《情非得已》之前
《艋舺》的出現要追溯到5年之前。2005年，鈕承澤寫好了《艋舺》的第一稿，但當時正值台灣電影的低潮期，「當時的大環境根本不容許我去拍，可以想像沒可能找到投資，也不能保證可以回收，再加上我自己生命有困境。劇本寫了，但沒機會去拍。」這也許亦是當時其他台灣導演的真實寫照，誰都敵不過現實的窘迫，一堆劇本與一股理想都是「空有的」。
因此才有了《情非得已之生存之道》。
「拍《情非得已》是生命逼迫我拍的，我想拍一部電影，去分享我多年來的感受，同時也想拍一部電影將鈕承澤完全擊毀，我才可以完全坦承我的下半生。」鈕承澤說，可是他沒想過更重要的事情即將發生。
「08年是很特別的一年，4月先有了我的《情非得已》，5月有《九降風》，到暑假一連出了兩齣《囧男孩》與《海角七號》，一連四部都很有能力跟觀眾溝通的片子，我覺得興奮之餘，當時的氣氛也令我感覺《艋舺》可以做了。」
他開始認真計劃開拍《艋舺》；也找來了義無反顧投資《囧男孩》的李烈，他佩服這認識多年的朋友的勇氣；他，於是再次啟航。
《艋舺》之後
「拍《艋舺》是一次很妙的開始。」鈕承澤難掩興奮地說：「長久以來我們做電影忍受着家人的勸阻，以及社會上其他人一樣的眼光，以為我們瘋了。但我一直不相信，有點像『阿Q精神』，我一直以為只要拍出真正好看的電影，觀眾一定會回來的。」
「很多人說《海角七號》是個奇蹟，但也證明了只要有這樣的電影，而觀眾有這樣的需要，便可出現如此的結果。所以在《艋舺》中我是帶着這樣的期待重新出發的，我帶着我在不景氣的這些年來練成的一身好武功，經歷了許多生命中的起起伏伏，吃了很多苦，我知道我終於學會了跟生命困境相處的態度，我亦已有足夠的訓練，去拍好這齣電影。」
鈕承澤形容，《艋舺》不僅是一齣黑幫電影，更是一段青春紀事，是對友誼的傷懷，也是一個時代的記憶，一群人對夢想的追求，「那一群人指的是參與這部電影的人，跟我一樣追求電影夢想的人。」
「而我會選擇這一個時代、這一個特別的族群（艋舺），也因為這充滿了我的青春記憶。80年代是我成長的年代，當時經濟起飛，面對住激烈的變化、改變，但現在回看過來其實是一個good old days，都充滿了我的回憶。」
「當然，我更希望《艋舺》可以成為一個例子。因為在去年開拍之前，我對拍攝日程，投入的資金，行銷的策略等，都已經有完整的思考。我試圖為整個工業建立一個例子，起碼能讓大家都相信這個工業的發展，而《艋舺》的成功也肯定了我在這工業裡長久以來的觀察。」
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